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2017/05/08

2017講座精華-劇場行銷不只是賣票

劇場製作經驗豐富的陳汗青,以操作實例及行銷概念,提供更多不同的思考刺激,行銷不只是賣票,行銷還可以玩什麼?

講師:陳汗青
經歷:出生於日本東京, 國立臺北藝術大學藝術行政管理研究所畢業。從事現代劇場、傳統戲 曲、科技藝術、現代舞、街舞、流行音樂等表演藝術獨立製作人,也兼任藝術相關領域日文翻譯與街舞舞者。參與關渡藝術節、臺北藝穗節、 臺北藝術節等節目製作與行銷,合作團體包含莎士比亞的妹妹們的劇團、黃翊工作室等。


什麼是行銷?
我們將行銷視為創造、推廣,
行銷可以是:行銷「商品」、「服務」、、「概念」 「人物」 「事件」 「所有權(演出版權) 」、「組織機構」、「理念」 等。

行銷的起源:以物易物開始的等價交換。
思考1:如何讓消費者感覺購票的等價交換?
思考2:沒有一個既有的行銷模式可以完整得到解答。
 
許多品牌賣的都不是產品本身
做出 類異點(POD, point of different)=明顯市場區分
如果市場有明確的領導品牌,你是後發者,當你的訴求與你的品牌關聯度不高時,必須思考你該如何做出更進一步的類異點。

第一步:把腦袋放空

  1. 當導演戲都還沒排好時,就要先賣票了:表演藝術產品本質非常難以敘述,如何透過各種方式讓人產生印象是重要的。
  2. 面對史上最刁鑽的生產者:不同領域的藝術家會有不同在意的部分,當然會想參與你的決定,但這就是表演藝術好玩的地方,因為你做的每一個決定也都有可能影響到這個作品。
  3. 當行銷宣傳零預算時:要慶幸我們活在一個自媒體的時代,也是適合挑戰零預算的時代。
延伸討論:以現在記者會的效益,那到底還要不要繼續開?
如果想以作品、以製作來決勝負,那現在所累積的是你劇團之後的評價,做記者會是留下紀錄,從日後搜尋裡面可以被找到,不只是追求當下的露出。


我離我的群眾有多遠?觀眾在哪裡?
我有成功的傳達這些訊息讓觀眾知道嗎?觀眾慣有的管道是什麼?
「了解你的露出管道」以及「人一直在變老(時代在進步)」這件事,如果有資源可以得到露出管道要選擇哪一個?
 
如何文字化資訊在我的dm?
DM就像一份食物的菜單,原料就是藝術家、設計、舞台等,如何吸引消費者點這道菜?雖然我們不是廚師在料理,但我們知道所有的原物料。
第一件事 收集素材:就是文字、圖像、影像。
「喜歡與不喜歡都是嘴巴上的時代」,讓沒進來看你作品的人都可以對作品留下印象,在經營的並不只是這個作品,而是大家對這個劇團的印象與未來的期待。
 
作品命名的重要性:讓人覺得玩味,劇名就像陷阱,先讓人家掉進這個洞,開始關注你的演出。
 
主視覺真的要花非常多的錢嗎?
「如何從有限的資源找到連結」以及「從作品當中去延伸出更多實際的想像」,和平面設計可以先事先討論,如何讓後製成本減低。
 

  1. 影像與預告
你提供多一份線索,讓觀眾知道你到底要給他什麼,也別忘記你所有出去的東西都會被放大檢視。
案例:SMAPXSMAP trailer  https://www.youtube.com/watch?v=JigfeljG1kE
 
當藝術家都沒辦法在宣傳期出現時,可以如何行銷宣傳。
案例:鈕扣計畫 李貞葳 trailer  https://www.youtube.com/watch?v=0i8Bnm3iVv4
所有鏡頭是手拍鏡頭(真實感),不讓受訪者看鏡頭,trailer不是宣傳演出本身而是想要行銷這個計畫的理念。
 

  1. 品牌特色
達到風格一致,提高自己劇團的辨識度。
案例:日本「劇団ロロ」有一系列節目跟漫畫家合作,每年都維持相同STYLE的視覺印象。
http://lolowebsite.sub.jp/ITUKOU/
  
 

  1. 突破平常的習慣和思考
子供鉅人trailer  https://www.youtube.com/watch?v=zVLLKCxrZX8
日本子供鉅人劇團製作一檔關於房子被拆的演出,邀請觀眾一起進入被拆現場演出,當然房子隨著演出結束就拆了,而整個過程也被拍成紀錄片。
 

  1. 行銷活動如何連回網路平台
案例:《膚色的時光》劇中廣播錄音對白,利用網路徵文操作,製造更多露出及話題性。
 
最後不要忘記:每個世界都有自己的超級英雄

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