很好的一場舞蹈演出；我是到演出結束，才知道四段各有不同的title，且是不同編舞者的創作。在節目單闕如的狀態（不知為何這次很多節目都是待演出結束後，節目單才會在FB露出）下，不太能給細部的credit, 但這是場從舞台元素、場地特性的運用，到舞蹈的編寫/表現，都十分稱職、水準整齊的作品。唯一的是在未嚴格區分觀眾區域的情形下，場面亂到可以！未開演前由於場內音樂已起、第一段的舞者已就位在場內緩動，往二樓的樓梯卻仍不時出現/穿梭著戲服、工作服、及看似一般觀眾的大小人等，令後來者十分困惑。至舞正式展開，第一段如此講究畫面經營、肅靜氣氛的《保護膜》(title是後來問來的)，焦心的工作人員仍不時大剌剌地穿梭場內交代東交代西，難道真的認為穿了個黑色便成了隱形的嗎？

舞者及畫面的經營、構成，均十分老辣。在這樣開放的場地，非常難得。黃翊倫是編舞者。至攀上二樓，主這次製作的顏可茵的《人人Double H》，兩位舞者，善用空橋的對決，眼神的捉對不敢須臾放鬆，vs. 細部至臉上的動作描寫，加上兩人藏青色摺裙與墨黑上衣/襪之沈與環境（門框內兩白衣舞者的背影＋第一段黑白衣男舞者與肉色胎衣女的臥倒對角窗下）、木質地板、白牆的對照，整個作品顯得設想周到、而質感到位。

第三段《沒有的地方》(by白顏毓)在工作人員的叫嚷聲中觀眾回返一樓。先前不明出沒的戲服班底此時現蹤。此段的音樂表現突出，北藝大伴奏老師現場擊樂老辣，但相對四位舞者或因表演經驗的不同，未能予觀眾傳遞同樣強度的感染力。整段舞蹈顯得關係不清、highlights不明。

至第四段《如果透明》by郭亮妘，先前潛伏的燒杯/試管桌終有了露臉與解釋，但第三段時似不需在場。領銜的舞者（亦參與第一段開場，可惜未得知名字）老練，將此段訊息/戲劇成分傳遞清晰。

四段互相效力、互為增補，造就了作品的整體感，一致在【親愛的寂】設定的題旨下，展開敘述、鋪陳氛圍。然而也正因如此，四段人員撞成一團。加上攝影人員，場面壯觀～。這已不是首演場了，如此注意氣氛與有味的空間移動，現場的控制還是要顧一下！

演出場地：剝皮寮 173-23號

衝著這樣的名字、這樣一張不迴避的正面照片作為宣傳，我想創作者應該是很大膽的人，便真正去看看他口中的台北跟我所熟悉的長大的城市，有什麼不同。但頗出我意料的，這部作品大部分在說的是他個人畢業後的迷惘，及他出這個城市的不適應。作品有採國外one man 脫口秀的意圖，但我想最大的問題，應是作者本身的迷惘太重了，以致作品擺盪在tone調和意圖都不清的狀態。隨機替換衣服、道具轉換身分是很隨手的事，但重點是他的劇本從萬華——成長的地方，到他的替代役經歷漸失了與觀眾的關連。現場有諸多創作者的舊識，但除卻認識他的人，他的心情、感受的鋪陳和解釋，在劇本上的交代有欠薄弱。創作者為戲劇科班，在角色扮演和自我未來期許的厚重感上，有一定的份量。但作為一個對外呈現的正式作品，適當的抽離和溝通可能才是劇場最佳的訴說方式。

演出場地：剝皮寮 173-23號

這是一場非常好的表演：甚至後來拖地的水痕都動人！命名為難解的【腮腺筵】，作品卻成功地將各種「涎」的場景包裹成了個「筵」。從自始或以類行為藝術的悚動方式、或末了低調至幾不可察的方式，前後包覆。間中並以數遍重複的說白，傳達平日語言（/口水）的荒謬與危機，終至不可辨識、徒勞。

即便作品主旨、本質的暴烈，本作卻是在一個動人、精心擘畫而溫婉、節奏有致的框架中進行的；或許與作者是兩位包括當年【賣場游泳】藝穗節創作者暨新人新視野入選者高詠婕的女性有關。一開始入內見一女孩（創作者之一周寬柔）在地吞吃一捲營業用衛生紙的駭然，但隨著她的站起、正色，觀眾逐漸解除心防，甚為無法聽清她費力訴說的類似「我的名字叫」、「今年」… 而覺得歉然。然而，當她的話語成了似是「那個時候，我不知道…」而峰迴路轉一路向下、開始隨著話語而逐步吐出紙團時，畫面並未打住停在恐怖的經營上，而是隨著現場電吉他，適時地在工作人員導引之下隨著預藏的布袋舞者，蠕動到另一房間去。

此作空間的運用善加掌握了開放與有樑柱的兩地不同特性。一為發揮較貼近現實的場域，一為抽象的空間。只是在前者舞者的關係未劃分清楚，使得後來桌上群舞一段，訊息有點無法掌握完全。除了高站台上的舞者一時有著Barbie的味道。

妝容、服裝完美，傳達的訊息明確。節奏、動靜掌握有致，是此作最迷人精確之處。現場音樂動人。轉回初始樑柱房間兩舞者間的追逐，轉折亦非常合理，將作品推入幽暗的下一章。電吉他的鋪陳下，高詠婕的角色悄悄一旁起舞，益形扭曲的身形與一直張大的嘴是極大的恐怖，但也彰顯了她肢體的能耐。一女出來安定她，音樂停、一片安靜；有人撕掉門上遮陽的黑膜，陡然強光中，推進來一小箱水，眾女栽頭入內作出無聲的吶喊，箱內預藏的mic（？）將眾人強弱不一的嘶鳴一一傳達出去。此時甚至現場記錄的steadicam的不穩定性，都將現場的戚然、肅穆推到了極致。而獨留先前小個子舞者的甩水狂舞、甚至握拳相向，終至無言地流涎…，已是終極的陳述了。

演出場地：濕地Venue- 5F

作為我個人藝穗節的第一檔，我對這個歸類在【喜劇/歌舞劇】、為其題目所吸引、不明走向的劇，抱有挺大的期望，但是，我失望了！這個題目的荒謬性及其體裁的可大可小，作者有掌握到。但，荒謬劇最大的敗筆便在演出者的不確定性。從初始被關在同一拘役室內演出者的青澀，到劇本的反覆、結構不清，以至演出條件、技術上的不純熟，劇在在顯示的是，一份不知沒操練好或是不好笑的….尷尬。觀眾其實是很給力的，和我一樣，一直在等著個good laugh. 到創作者走到傘掉了卻因沒什麼重要不為人所重視，劇情底下凸顯的不公不義及暗指的弱勢現象才正式浮現。創作者「包藏」的用心令人佩服。但又急於重返媚俗的追妹和超人「好笑」段落雙重反諷，野心太大；包括諷刺媒體；也使得整個劇顯得紊亂、冗長而不知所終。其實，善用橋上橋下的對話、改善每一橋翼的照明和導引，華江整宅夜晚中的魔幻和浪漫是可能的。

這是個好的戲的場景的選擇。只消把戲搞好！

演出場地：臺北水窗口 (華江整宅)