明明是要打破刻板，卻淪為刻板的俘虜。本劇本集結網路流行用語、時事之大成，卻只停留在口頭上的取巧，少了背後關於人性的探討，也鮮見母女、親子關係的省思。除了一些不合理的情境外，許多台詞聽來格外刺耳可鄙，加上不熟練的呈現及舞台的單薄，成就了一場難以下嚥的體驗。雖標榜「親子關係劇場」並加上了會後座談，但以劇本跟演出本身來看，親子兩造和解的路還相當漫長。

看戲的時候一直想到邱琪兒（Caryl Churchill）的《心之所欲》（Heart’s Desire），一戶看似平常的家庭在客廳等待女兒歸國，卻因為大家話語中的「歧出」而不斷重來，在這重複的過程中我們看到了大家內心的恐懼、複雜的關係、家庭的壓力，以及父母對子女的愛，提供給創作者做參考。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

雖然看來像是成果發表，值得誇獎的是演員本身的可愛與熱情，希望這熱情能持之以恆、繼續精進。在短劇部分，除了演員本身的基本功、投影技術以及丟接的缺失外，故事也說不上精彩，一些奇想妙念應該可以發揮得更好。即便是來自於演員本身的故事，但缺乏主題與建立規則，讓整場看下來有些一頭霧水、摸不著頭緒。除了一些誇張的聲音肢體外，有趣的喜劇在「情境」上的衝突更加重要，不然很容易淪為鬧劇。

即興的部分讓人比較放鬆，有了主持人，目標也比明確，演員基本功力跟魅力優劣立判。但即便是即興，為什麼要在這裡玩即興遊戲？除了取悅觀眾之外還有沒有更深一層的內涵？例如可以加入競爭的元素、或是結合之前的短劇來個變體，不然一旦演員能量鬆脫，讓觀眾體驗到現實感，就很難拉得回來。即興很多地方的節奏與反應上仍待加強，例如「專家訪問」的環節，give and take還有幫助對手等即興細節上似乎還是差強人意，或許可以參考藝穗節其他的即興節目，彼此交流分享，讓整體演出更加精緻。

演出場地：伊日講堂

本劇源自於《這個男人來自地球》，是我相當喜歡的一部電影，也曾經想過把它搬上舞台，不得不說當時的猶豫在這次的演出中得到了驗證：第一是不得不提的在地化，既然是改編、又是以辯證為主的內容，文化差異絕對是個問題，搞得不好就會卡在中間，台上台下都尷尬；第二則是缺少出入場又無法使用鏡頭語言與細微配樂讓觀眾聚焦，要如何維持高強度的可看性？除了對真相的渴望，這齣戲在舞台上能夠好看、甚至超越電影的精彩嗎？如果不行，那為什麼要改編呢？難道只是為了讓更多人可以知道這個（原本更有趣的）故事嗎？

值得讚賞的是這次的演出，演員表演質地相當統一，甚至年紀、資歷上的表現我覺得都令人信服（畢竟劇中特意設定了好幾位專家）。但在搬演時我不停思考，導演其實可以再大膽、有野心一點，許多電影辦不到的，舞台有更多技巧、技術可以處理，如果我們是透過一層玻璃或薄紗來看這整齣戲、如果我們就是那些原始人就是John口述的那些時代的居民、如果這個納豆劇場（原製茶工廠）能跟神農氏結合，多點台灣文化虛實參半的歷史……會不會更能「刺」進觀眾的心裡？如何讓這齣戲跳脫知識份子間的閒聊，讓它更接地氣？能不能讓我們跟劇中人物一樣，感覺到自己的信仰被冒犯，而不再事不關己？

找出台灣人的信仰，再想辦法打破它，沒有做到這一點，這劇本就很難在台灣成功。而這不單只是本戲創作者的選擇、也不只是近期台北藝穗節的狀況，更是所有台灣藝術家所面臨到的挑戰。

演出場地：納豆劇場

首先必須大力讚賞演員們的咬字及嘹亮聲音，這或許應該是劇場演員必備能力，但在偶像劇年輕演員、網紅的模糊咬字和無力發聲大量轟炸下，不禁想稱讚台上年輕演員熟練地兼顧常民語言及劇場專業。清晰口條加上每位演員易於辨認的聲音、不過於複雜的故事軸，即使閉上眼睛當成廣播劇收聽也能完全理解劇情。除了聲音歌聲精彩之外，同時飾演事務所案主劉小姐及「偷偷TALK TALK」交友APP的演員表現相當亮眼，兩個角色聲音轉換明顯，同樣是笑容，卻有憨厚老實和性感調情兩種完全不同的表現，切換得相當漂亮。另外劉小姐第一次在事務所得到離婚的建議時，人前保持著微笑不讓場面尷尬，但轉身離開時隨即露出擔憂神情，微妙的表情也讓人十分驚豔。

整場戲最讓人印象深刻的歌詞，應該是不停出現的「以愛之名」。似乎是要告訴觀眾，婚姻問題不是因為沒有愛情，而是太多以愛之名的壓力最終把人壓垮。更弔詭的是，這個「愛」並不是夫妻之間的愛情，而是女性肩負著被視為理所當然的「母愛」。劇中的媽媽們（律師媽媽／陳太／劉小姐）在面臨婚姻問題時，都像是餐桌上擺放的那一支塑膠康乃馨，永遠不（能）凋謝、永遠不能放下對孩子的愛。

最後不得不提的是燈光。前幾次演員臉上follow慢拍有些干擾、但尚能接受，而最後陳太告訴律師離婚不是唯一選擇的那場戲，結束時演員已停格，準備燈熄漸暗，竟然轉為漸亮，雖只有短短幾秒鐘，卻打斷了原本的惆悵氛圍。最後全體演員歌舞表演時，後方演員臉上身上更不時被打上黃光綠光等五顏六色……這對劇照師來說應該也很頭痛。

整體來說，《離婚事務所》瑕不掩瑜，好聽的阿卡貝拉和接近生活的劇情，絕對是適合下班後放鬆的小劇場娛樂。

演出場地：艋舺龍山文創B2-展演廳

很喜歡這個劇本跟華江整宅這個演出空間，尤其今晚天橋下又有慶祝關公生日的野臺表演（？），各種吵雜的聲音跟來往的人群，搭配上偶爾經過的警車還有突如其來的鞭炮聲，反讓演出增添不少生活趣味，有什麼比得上夏夜吹過天橋的晚風呢？

劇組零活運用了各個空間，讓劇本更有流動感，除了有的演員聲音聽來吃力外，視線引導的非常流暢，視覺上的驚喜更是接二連三，喜歡在天橋上騎腳踏車、撐傘還有拿白布條抗議的畫面。不過，這劇本在搬演上，形式還是比較偏向一般鏡框式的想像，觀眾還是比較被動地在欣賞這個故事，注意力也難以持久。另外，不知道是不是原本劇本就有的，段落之間「解釋」的獨白稍微多了一些，反而跟觀眾的互動稍嫌不足。要如何讓觀眾本身也對於「幹傘」這件事更加有感，說不定可以直接操作？例如把觀眾寄放在前台的包包......噢，當我沒說。

劇本本身是我很喜歡的題材，有些猥瑣有些狂想，由一件看似微不足道的小事成為足以動搖國本的大事，令人想起了《比薩的滋味》、《生命中最抓狂的小事》等作品，只是故事發展應該可以再飆得更瘋狂些，感覺這概念停留在雨傘幫就結束了，後面有些後繼無力的感覺，騎虎難下的主角後來的反省跟逃避顯得有些多餘，不得不說我非常喜歡裡頭警察這個角色，尤其開場給人的軟爛與壓迫感真的是台灣獨有，只是這個角色後來就消失了（還有白粉大哥跟口吃抗議人士），反倒是三位雨傘幫跟外景主持人陪著主角到最後，變成歌隊般的角色最後各奔東西，這結尾在感情上也較難取得觀眾的認同，不知道原劇本是不是真的在這裡結尾還是仍有後續？

綜而言之，劇本內容頗有黑色幽默的味道，在華江整宅上演街頭逃亡更有貼近台北市井生活的獨特質感，放鬆地觀賞一個有趣的故事，是個令人享受的夜晚。

演出場地：臺北水窗口 (華江整宅)

內容有些發散，台詞也可以再精練一些。這幾年看了不少SOLO作品，大多以個人經驗出發，除了演員本身的功力、誠懇說故事的吸引力外，好的結構更是能讓SOLO加分。可惜的是本作品拼貼感太重，在主題上，「電玩」與創作者本身的連結有點淺薄，除了曇花一現的超級瑪莉與生死體悟的關連、以及過去感情的小片段外，其他諸如仙劍奇俠傳、庫洛魔法使（這應該算動畫？）都有些硬湊的感覺。如果能更進一步對電玩的類型、電玩的敘事方式、體驗與沉浸感加以深入探討，應該會有更有趣的火花產生。

舞台的佈置是令人期待的，只是除了揚帆出海那段之外，並沒有令人印象深刻的畫面出現、道具也使用得有些勉強。或許，最後的大悲咒可以在布幕後面使用麥克風吟唱，更能讓人恍若處於現實與虛幻的中界、更有超脫死生之感。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)