REVIEWS

back
音樂

就是愛唱歌

觀眾大心
11111
平均心等
11110.5
查看演出內容

阿丁伯

2018／08／05 19:30

點閱率：803

11111

看了介紹，原本以為這是一個業餘的團體，實際到了現場，才發現完全不是這麼一回事。

現場指揮在演出中間所作的導聆相當專業，不僅是音樂史的陳述，也搭配了當時創作者所在的時空背景。曲目順序的安排從古到今，並結合此次藝穗節以大稻埕為主軸來選曲，整場聽完，彷彿就像是上了一堂小小的西洋及臺灣音樂史一般。整場的音色融合度高，音樂性的表現也很不錯！由於男生不足，一位Alto的女聲改唱Tenor，但絲毫感受不到什麼違和感。部份曲目有三聲部及五聲部的需要，在音量平衡方面也做得很不錯。其中Soprano的美聲獨唱及Bass聲部成員的厚實更是讓我印象深刻，最低音甚至到了低音E！而且音色還是維持在一定的水平，真的是讓我驚艷不已！在場地的部份，伊日講堂其實也滿適合這樣的演出，在同一個空間聲音的反射也幫忙加了不少分，讓聲音更顯飽滿及圓潤。

說真的，今晚的演出就像是在演奏廳聽完了一場精心設計的小型室內樂，我很喜歡！

演出場地：伊日講堂

阿丁伯

2018／08／05 16:30

點閱率：469

11110

人生，就像是慢跑一樣，在抵達終點之前，快慢自己決定。

作者結合自身在澳洲生活、工作及戀愛的經驗，以及對於在臺灣阿公的情感，完成了這個作品。搭配著不同速度、方向的慢跑，讓觀眾重新思考對於生命，是否可以有不一樣的解讀。劇組替每個觀眾都準備了一條小毛巾及自製的冰礦泉水，就像是真的要去開始慢跑的民眾一般，而超過一半的觀眾也在這樣的情境之下，至少在一開始跟隨了演員跑了一圈，不停說著英文的他還讓我以為接下來的演出都是如此，但這些都是氛圍的營造。而利用華江整宅的相連天橋來做這樣的演出設計是我最喜歡的橋段，相當符合藝穗節的精神，充份地利用了場地的特性來設計節目。所有的觀眾在演出中都可以自己決定是否要加入演員一同慢跑，沒有跟隨一同跑步的觀眾也可以透過耳機完整地聽他訴說，整場演出就這樣不停地跑著、說著、聽著、感動著。

這是一個有特色、有想法，也有內容的作品。

演出場地：臺北水窗口 (華江整宅)

阿丁伯

2018／08／05 15:00

點閱率：777

11110

這是一個很用心且很有誠意的作品。

一直以來，日本的戲劇作品在呈現之際，演員的表演方式都會給我有一種『執』的感覺。從一開始兩位男子各用各的搖晃肢體在敘述布雷希特史詩劇場概念以及伽利略時空背景的對話開始，到後來由女演員上台呈現故事的內容不時按鈴搭配在一旁不停做筆記的男子，不時出現的重複動作，給人看到了一種『堅持』，也有一種無形的力量。導演用心地製作了大量的字幕，尤其是在女主角不停在原地旋轉跳躍時的日中語言搭配，還有經過設計的發音—『伽利略先生』，許許多多的小細節，可以感受到導演縝密的思維以及演員呈現所需要擁有的巨大能量。

唯一讓我納悶的是，不知道服裝上的設計有沒有什麼特殊的含意？除了色系有統一之外，另外兩位男演員的穿著似乎稍嫌休閒，導演身上的FUJI 69 Festival後來查了一下資料也讓我無法找到什麼連結。還是，這就是為了符合布雷希特『疏離』的創作概念？

演出場地：阿嬤家- 2F

阿丁伯

2018／08／05 13:50

點閱率：451

11100

這個演出和我之前想像的不同，我想，我看到了一個演員的『勇氣』。

一進入演出空間裡，三條垂吊的白布其實很有意境，但只可惜整場演出沒有太多利用到的感覺，只看到演員不停地繞著他們旋轉，似乎只剩下翼幕的功能。演員一開始就告訴觀眾他有些緊張，於是他為了克服自己的焦慮，開始不停地釋放自己的能量。我相信平常私下的他應該是一個表演慾非常強、表演能量也非常強的一個人，但是在只放不收的情況之下，結果就是造成觀眾的彈性疲乏。一開始的繪本故事我覺得還不錯，但到後來的故事敘述以及融入的那些稍縱即逝的遊戲名稱，就像是一輛一路狂飆的遊園公車一般，讓身為車上乘客的我完全無法靜心欣賞沿途的風景！而當最後發音不正卻又重複三次的大悲咒驟然停止的時候，那時我心中的感受，我想，就如同一開始我所提到的，只有司機為了趕快抵達終點猛力超速所具有的『勇氣』。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

阿丁伯

2018／08／04 16:30

點閱率：486

11110

糾結，是我看完整場戲之後，一直在我心頭縈繞的感覺。選用童星復出的題材對我來說是十分新奇的一個主題，結合小美人魚的故事在夢境與現實之間穿插及隱喻，也是很不錯的一個手法！大量使用過去的時事增強真實感，並為之前耳熟能詳的歌曲重新填詞，都給人一種會心一笑的感覺！演員述說故事的能力很強，歌聲的音色也很不錯，結合多媒體及整個空間的充份利用，讓人印象十分深刻。裡面提到的同志議題及探險打獵部份讓人臉紅心跳，露骨的台詞及肢體表現，如果聯想到現實生活中明星的隱私生活，那可真的是讓人驚呼連連了～最後，第一次在閣樓觀賞演出，利用從上而下俯視的視角並利用不同的隔間做空間的區隔利用，是我最喜歡的一個部份。

演出場地：剝皮寮173-17號

阿丁伯

2018／08／04 15:30

點閱率：454

11110

One-man show對一個演員來說，是相當充滿挑戰的一種演出形式。在整個演出當中，演員的專注讓人有一種莫名的感動；從一開始的選衣服開始，觀眾其實還不知道為什麼他要花這麼多心思來挑選衣服，也不知道他到底有什麼好緊張的。一個多年未見的父親，還以為他是做了什麼不可告人的事來離開他這麼久，沒想到隨著劇情的進展，自然而然融入的同志元素，以及父子及家庭間如何面對這樣的問題，甚至到了最後為什麼要這麼用心地挑選衣物？演員相當入戲，讓人有一種他在演繹自己生命故事的錯覺！到最後謎底揭曉的那一刻，心，真的是揪著的～

音樂的設計及執行都相當不錯，和場地的結合也讓人沒有什麼違和感，是個有內容又很有想法的作品。

演出場地：剝皮寮 173-23號

阿丁伯

2018／08／04 14:30

點閱率：451

11110.5

以資訊爆炸為主題的發想，這個作品的呈現是相當有趣的，也可以看出創作者的用心。從舞台空間的使用開始，背後滿滿的書架結合不同的燈光效果，的確給了觀眾相當多的壓迫感。再加上電子音樂的特有音效搭配著有規律的節奏，整場的氛圍給了觀眾一種沉重卻又不沉悶的感覺。灑向觀眾的球之中有一顆還藏了一顆乒乓球、在觀眾頭上將報紙撕碎、以及在黑暗中使用手機燈光尋找的橋段很是很有效果的設計。其中有一段舞者注視著觀眾，觀眾向他眨眼，舞者也做出類似的回應，覺得相當俏皮有趣。編舞者使用現代舞的舞風結合生活化的動作，在做畫面的同時充份利用了場地及高中低的位置，在不停的轉換之中，給了觀眾一種豐富的視覺享受。

演出場地：思劇場

go top