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喜劇/歌舞劇

離婚事務所

觀眾大心
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平均心等
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小螢

2018/08/07 19:30

點閱率:521

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這幾年翻閱台北藝穗節的節目手冊時,A劇團的阿卡貝拉音樂劇就像是樁腳一樣,是不容缺少的一頁,今年推出的離婚事務所,是種適合閤家共賞的家庭親子溫馨喜劇風格。

在龍山文創B2展演廳限制的環境中,舞台空間的應用也有限,劇情推展在一個保守可預測的走向,人物的性格設定亦合情合理,幾乎是對各種”角色”的刻板印象樣板化,缺乏新意到有種曾在電視看過的既視感。

阿卡貝拉除了推進劇情的歌曲演唱以外,亦大量用作BGM。強調劇團本身特色,原則上是好的操作,可是實務上需要恰到好處的搭配,才能達到畫龍點睛之效。在頻繁轉場暗燈的空白時間,BGM可以轉移觀眾注意力,這樣的陪襯是好的,然而,開場用的BGM一直墊襯到演員已經開始對話了,反而有點過度形成了干擾。

數次暗燈的換場,台上場景擺設主要交由演員協助進行,偏偏幾位演員身著亮色服裝,暗燈的狀況下反而變成超潮白色crew服的存在,十分的尷尬突兀。與其堅持場景切換要暗燈,或許可以嚐試光明正大留著燈,用表演的方式把執行換景的工作進行編排,讓其流暢地成為演出的一部分。

因為劇本敘事著離婚事務所的日常,實體道具應用在細節上忽略了邏輯就顯得詭異,例如事務所要拍攝宣傳影片,雖然可以理解演出者不能背台要正對著台下的觀眾,可是正式拍攝用來錄影的手機就隨便擺放在側邊的桌子上,用奇怪的仰角取景,實在很難忽略那個道具使用的矛盾。

演出場地:艋舺龍山文創B2-展演廳

小螢

2018/08/04 19:15

點閱率:356

1110.50

以舞蹈劇場的方式解構、改編經典劇作「慾望街車」,標題仿作日本小說「令人討厭的松子的一生」,指涉將原作情節完全濃縮到女主角「白蘭琪」,為了追尋愛的不幸人生。做為一位閱讀過原作文本的觀眾,試圖從這些解構之片段,捉出線索拼湊出創作者對文本的呼應和解答。

演出從觀眾入場開始,觀眾先經過在「房間」裡看書的女舞者身旁,再到頂樓的戶外場地入坐,女舞者截取白蘭琪活在虛幻謊言中的精神病患形象,開始即演繹著孤獨又神經質的不安神態,貫穿至演出結束,稍後出場的男演員,以剪刀刮窗製造出尖銳的噪音,引介著接下來一連串性別和情愛的權力爭鬥和威脅。雙人互動的台詞滿是戀人絮言的無厘頭和反理性,從挑逗到被挑逗的嬉鬧追逐,進展到支配和被支配的give and take,再次的追逐卻是戀愛終局的反抗爭鬥衍生出的身體暴力。愛侶口中反覆控訴著「你騙我」,潛台詞是「你怎麼可以騙我愛上你」,因為愛情破滅所以「被騙的我,後悔了」,各種欺瞞的小手段是為了求得對方的愛情,所以「心裡沒有騙過」,只是沒有誠實。

演出後半段男演員擺弄白蘭琪的「屍體」,以雙簧模仿類似傳統戲曲腔調或是綜藝式的譏笑,如同原作中白蘭琪遭受的性暴力,讓我聯想起前陣子不堪的社會事件,「欲望街車」原作在問世的時代呈現的人物形象亦是當代中典型父權形象,不知結尾是否刻意翻轉了演出角色,讓男演員進行最後的獨白,女舞者成為旁觀的引領者,牽精神失常只願活在虛幻之中的「白蘭琪」下台。

從舞者訓練出來的姿態和身體以及控制動作的精準度看出女舞者的功底,激烈的動作設計必須考量到演出戶外粗糙的硬地板,保護機制或許反而成了一種表現限制。同理可證的限制也包括燈光設計,都市夜景襯托的人工燈光閃爍是種特有風情,演出本身的打光卻顯得單調,整體來說,仍是瑕不掩瑜。

其它意見:演出前台有提示,演出過程中只要不阻礙演出,觀眾可以自由變動座位,不過我觀賞的場次,觀眾都滿規矩沒有移動,演出中一些走位的確會造成視線障礙。另外,戶外場地的關係,演員的正常音量就相對顯得過小,會有聽不清楚台詞的狀況,尚有改善的空間。

演出場地:臺北國際藝術村_頂樓