票面演出時間寫著七點半，但提前到了現場才知道delay了，七點半才能入場，其實在藝穗節常會出現這樣的狀況，建議日後演出團隊，務必了解進場四小時的限制，以及估算好進場後到放觀眾進來前所需要的時間，今晚的節目大可八點再開演，觀眾大排長龍擠在沒有空調的大樓電梯門口，還沒看到戲，已經滿頭大汗，心生不耐，幸好演出場地空調很涼，空間也頗有氣質，成功讓我轉換了看戲的心情。

伊日講堂有著各樣的制式空間，例如吧台、可以容納live band的小舞台，放著櫃子的半開放房間，以及各式大木桌，導演試圖利用每個空間當作演出區塊，但卻沒有思考到觀眾視線受阻的問題，基本上我坐在空間正中間的觀眾席，但是左邊的吧檯戲以及右邊的母女吵架戲，我幾乎看不到，一開場四個姐妹淘坐在桌前聊天，一直背著觀眾，完全看不到兩位演員的表情，也頗為干擾。

將歌曲融入生命故事是一個很不錯的發想，但是歌曲要唱準，或是英文咬字不夠清楚，不斷出現的When You Believe可以思考編曲如何做得更豐富，故事與故事之間的串連也蠻斷裂的，缺乏整體戲劇張力性。

今晚的演員都是非戲劇專業背景，以素人第一次登台來說，看得出大家的努力，但是就一齣完整的「點唱機音樂劇」，尚有許多改進空間，請繼續加油！

演出場地：伊日講堂

來自崇右影藝科技大學表演藝術系的大三生製作，劇中幾段音樂歌曲效果以及演員歌喉不差，但整體卻粗糙，想探討親情、愛情、友情，但劇中的角色卻平面看不出深度，女主角原是嬌嬌女，歷經一場大病，理應有性格上的轉變，但與朋友、情人之間的互動沒有人味，舞台上口口聲聲談論情，卻與真實生活互動天差地遠，劇情在女主角被送進開刀房後唐突的結束，留下觀眾席滿滿的錯愕與問號!
舞台上的調度十分貧乏，劇場空間與影視空間天差地遠，若未來你們想好好磨練劇場表演，其實可以選擇經典舞台劇劇本磨練演技以及表演調度，今日的表演看得出演員賣力表現，但成果卻給我一種國高中生課堂呈現(恕我直接，在教學現場看到的國高中生課堂呈現，有些還比你們有深度)

舞台很現實，有幾分功力，見光死，說了重話，不是要打擊你們，而是希望你們認真面對表演藝術，打著表演藝術專業的學歷，就要有本事把表演做好，不然，你們豈不是愧對學校也愧對自己？

演出場地：藝・風巷- 2F

這是一場演出第一秒讓我尷尬，最後讓我奪門而出的演出，要觀眾反思你們的演出，請先好好反思「表演藝術」對於你們的意義究竟是什麼？

同志題材一點都不稀奇，如果要關心這個議題，請好好寫劇本，從校園偶像劇開場是個很青春洋溢的設定，卻突然如民視般的急轉直下，對話平板且不合邏輯，一個媽媽為了阻止兒子與男性同學交往，把男性同學叫來某處（看不出來是哪裡）三言兩語說出不具威脅的威脅，接著第二天男性同學不知去哪找來一個「小三」在愛人面前上演荒謬分手戲，下一場媽媽立刻對著從國外歸國的兒子（出國去哪？去了多久？設定不明讓人一頭霧水）一秒供出口供，表明自己從中作梗，最後一場同學會，藉由第三人轉述，才知男性同學自殺，男主角漠然看著手機回了一句小到幾乎聽不出聲的「謝謝」，過程沒有任何鋪陳，令人錯愕。

最糟糕的不是換場錯誤百出的工作人員、下錯 cue點的燈光、忽大忽小的念白音量、咬字含糊、滿場令人頻頻出戲的道具：爸爸的遺照是個黑影、明明是自己打的手織圍巾卻拿出平織毛料大方巾（上面還有洗標）、保健室醫藥箱放著肌樂？最最讓我無法接受的是，整台演員拼命地做出綜藝拍，故意摔倒、耍嘴皮，連敘述友人之死依舊嘻嘻哈哈，試圖以廉價招式討好觀眾，更可怕的是，現場居然有觀眾買單，頻頻笑出聲！？我只能說服自己那是親友看見認識的演員做出搞笑招式的反應，而不是一般觀眾，否則，我真的會開始懷疑人生。

你們是一群學表演的大專生，表演可能是對於人生議題的體悟、回應、想像，表演技巧可以生澀、劇本可以自溺、技術可以不到位，這些都可以回學校好好精進，但，請誠誠實實面對自己，嚴肅地面對舞台，以及好好面對生活以及生命課題。某友人說這場演出讓他想到早期張菲「龍兄虎弟」（我相信你們沒看過），我說真的，「龍兄虎弟」比你們有溫度多了。我寧可你們自溺，寧可你們愛著藝術中的自己，寧可你們無病呻吟，拿熱血當口號，也不願看你們販賣這種綜藝小丑表演，那比廉價還不如。年輕的孩子，加油。

演出場地：大可樂 Duck Lab

這是一場麻雀雖小，五臟俱全的獨角戲演出，演員誠懇真誠、節奏鮮明有活力，場景切換流暢，毫無冷場，文本簡單卻富有層次而不單調，是一場令人會心一笑的暖心之作！

劇情聚焦在一個年輕的劇場女演員，為了在理想跟現實中存活，到飲料店「涼三伯」打工維持生計，劇場的夢幻對照討生活的心酸，女主角努力說服自己店員跟演員其實是一樣的，在努力扮演好「店員」的過程中，她努力背著飲料配方（使用厚重的表演藝術精裝書諧擬，創意一百分！）、洗杯子，想像自己在背莎士比亞台詞（茱麗葉、馬克白夫人），遇到被老闆剝削、身體的勞累、奧客的刁難、昧著良心添加化學成分、與家人通電話的無奈，這些五味雜陳化作一滴汗融進手中的雪客杯，讓同為表演藝術工作者的我心有戚戚焉。

演員一人分飾多角（女演員/店長/店長太太/女顧客/男顧客/偶像劇女主角/偶像劇男主角），切換之間鮮明有趣。這個製作讓人激賞的地方是利用幾個虛構的設定—偶像劇、廣播節目，拉出一個跳脫演出當下的文本空間，巧妙的與真正的飲料店女店員處境相呼應，虛實之間，互為文本，討論演員生活的辛酸卻不過於自溺，一開始女演員帶著假髮、墨鏡落難逃亡般出場，活像「重慶森林」中林青霞，接著她闖進一家飲料店，原來這是虛擬的當紅偶像劇『杯傷茱麗葉』劇情，趁著演員進入吧台換裝時，播著虛構的87.78調頻廣播電台的某節目，女主持人談論手搖店在台灣的發展，對應偶像劇的劇情，劇中幾段不同的廣播節目歌曲「悲傷茱麗葉」「燃燒一瞬間」「證據」等，皆有時代演進感，歌詞其實都是在探討人生各式理想，其中將「證據」融進食安，並且假想為偶像像劇片尾曲的段落，其創意令人拍案叫絕！劇末前『杯傷茱麗葉』女主角成為手搖店女王，廣播節目女主持人為了理想出走，女演員依舊在打工中尋尋覓覓、搖搖擺擺，換上新制服，努力擠出笑容說著口是心非的「歡迎光臨」，是否與現實妥協？留下一個充滿想像的伏筆。

大可樂文創空間地下室簡單的一個吧台，利用燈光做出寫實與想像間的變化，小小的表演區可以做出不同的畫面層次。唯一可惜的地方是大可樂地下室為一個半開放空間，一處在演出，另一處則是旅客休息區，進進出出的旅客造成不少觀看的干擾，建議應利用簡單布簾做區隔。

演出場地：大可樂 Duck Lab

田納西威廉斯的《慾望街車》女主人翁白蘭琪堪稱現代戲劇女主角經典之一，現今國內外大專院校戲劇系必讀經典《尊重表演藝術》，其作者鄔塔哈根（美國著名舞台劇女演員）在書中就以白蘭琪為例子，清楚建構角色塑造過程。原著中白蘭琪發瘋了，但不代表她是個瘋子，也許白蘭琪才是劇中唯一一個清醒的人，原著裡史黛拉愚昧地一再原諒、史丹利的暴力，白蘭琪是劇中第一個要妹妹看清史丹利粗鄙的人，當史丹利倨傲的拿出「拿破侖法」壓制白蘭琪，白蘭琪不屑一顧，也許就是她的過度敏感與靈巧讓她變得殘破不堪，她與米契的相遇是短暫的夢幻，但米契終究不過是眾多俗不可耐的過客之一，現實是可鄙的，白蘭琪必須在虛幻謊言中才能活。至今這個劇本改編無數，有的詮釋版本聚焦在美國夢的幻滅，或是真實人性的殘酷，以及凸顯死亡籠罩的象徵，「慾望街車」不單單指愛情失落，但這次「令人討厭的白蘭琪的一生」的演出，編創者聚焦在男女情感的拉扯。

觀眾進場時播放的復古音樂，令人聯想起五Ｏ年代黑白電影浪漫文藝氛圍，呼應白蘭琪夢幻的氛圍。原著裡，白蘭琪一無所有地來到不熟悉的小鎮，這次的演出則是安排女舞者一開始坐在玻璃屋閱讀書本，觀眾進場必須經過玻璃屋才能來到戶外觀眾席，於是觀眾成了不折不扣闖入者，闖入白蘭琪脆弱的內心世界，女舞者以豐富的肢體、神情演繹出神經質的形象，「令人討厭的白蘭琪的一生」是解構文本式的舞蹈劇場演出，不完整敘述的文本場景、台詞，截取文本意像，編創者選擇使用特殊物件：剪刀、蘋果、椅子，賦予權力/欲望/愛戀等意涵，可以在思考物件與文本之間的互文關係，可有更多發展。特別一個在意的地方是編舞者選擇「蘋果日報」試圖以語言雙關帶進男女挑逗，雖是引出「蘋果」誘惑，但顯得有點突兀。

兩位舞者在觀眾席間追趕、跳躍、旋轉，的確製造出張力，舞者陳彥樺表現令人驚豔，肢體充滿情感以及表現力，在觀眾間游移著散發著香水，這樣形容有點怪，但就是個色香味俱全的白蘭琪形象！但聲音相形之下削弱許多，又為了能夠在空曠場地做出想要的聲音投射，扯著喉嚨半吶喊似地念著台詞反而讓聲音表情更顯生硬。再者，台詞使用應更精準，某些段落念白顯得沈悶多餘，重複關鍵句應思考其必要性以及與動作之間的關係，因為舞蹈劇場其肢體的張力遠比念白更大，白蘭琪的一生似乎顯得有點冗長。表演者張智一在後段白蘭琪獨白部分則表現出情感的張力，真摯深刻，令人動容，值得激賞。

關於空間的使用，國際藝術村屋頂從黃昏到入夜有不同景致，女子跳樓段落更是與空間相呼應，可惜的地方是玻璃屋使用只有開頭跟結尾舞者出場，總覺得還可以利用幾個可開關的門片，開合之間，玩出更多畫面。燈光設計似乎受限於空間，顯得有點單薄。

離場時，我特別走到玻璃屋查看女舞者一開始看的是什麼書？發現是柏拉圖的「會飲」（探討愛的本質），實在是有趣極了！

這個作品，擁有感性、抒情的詩意，創作者有創見以及企圖心，期待團隊接下來的發展！

演出場地：臺北國際藝術村_頂樓

「一場結合肢體與科技的跨界演出，藉由肢體、音樂與裝置演譯一段資訊快速膨脹的過程。」這是節目說明，簡潔且明瞭。

演後座談會上一位觀眾詢問：請問各位創作者們對於資訊爆炸的看法。

不禁令我反思，作品本該就是這個問題的答案，是否創作者對於這個議題演繹的不夠清楚、深刻，讓觀眾看完肢體、裝置、燈光音響滿溢的四十分鐘，依舊心生這樣的問題？抑或是，現代人對於資訊的焦慮以及解讀的患得患失，每個之末細節都須以文字加以說明，不允許一絲想像空間，所以表演中對於火車到站的廣播必須仔細到「幾分幾秒到站」？

如果表演名稱叫做「資訊焦慮」，那這個表演的確以流暢的節奏做了不錯的演繹，並且照顧到二樓觀眾，安排幾個舞者上二樓與觀眾互動的段落，但是科技背後人性面深層的反省呢？看不大出創作者對於「資訊」更多的解讀，結尾編舞者快速地做出扭曲歪斜的重複肢體，搭配人聲，載體不堪負荷，瀕臨崩潰狀態，另一名舞者做出開關遙控器的動作，接著一切軋然而止，若爆炸後再延伸或是呼應開場一切皆空無的狀態，或許會更完整，資訊樹的裝置建議可以有更多的運用，而不是僅原地轉動。一點淺見。

演出場地：思劇場

一群來自各行各業、有空姐、大學生等非專業戲劇背景的年輕人，懷抱對舞台的喜愛，因緣際會之下組成劇團，不同於過往的表演課片段呈現，首次嘗試完整的售票型戲劇演出，面對這樣的團隊願意挑戰藝穗節，我總是會被他們的熱血深深地打動，縱使手法不夠高明、技巧生澀，但會希望他們努力精進自我，越來越好，繼續來參加藝穗演出。

這個製作有三個不同的卡司版本，三個版本的導演也不盡相同，我僅能就我看的8/4晚上場給建議，尤其是導演以及表演方面的感想，敝人一些想法，團隊可以增酌參考。

就媒體報導的內容得知這個劇本原貌是美國的獨幕喜劇，時空背景改編成大稻埕千金的戀愛故事，搭配展演空間阿嬤館濃濃地女性質地，看表演前的我是帶著滿滿期待的，進入觀眾席，舞台擺設無一不努力還原二十世紀初大稻埕富家千金閨房樣貌（唯一一個要挑毛病的地方是關於女主角薔薇手上的手錶，感覺太現代，當時是否較常使用懷錶？或是手錶樣式選擇上不要這麼現代），瓷杯、唱盤（真很期待戲中會使用）等等，接著不得不稱讚服裝設計，很能凸顯三位角色的個性以及設定，千金薔薇的洋裝穿在演員身上真的讓演員很好看！（套一句劇場服裝設計師朋友說的：成功的戲服是要讓演員變得好看，而不是只讓人看到美麗衣服而看不到演員）。

表演的能力上，千金薔薇獨挑大樑，台風比起另外兩位演員穩，看得出來有一定的表演經驗，講台詞要注意每句話尾音會故意加重音，聽久了會累，再著偶爾出現的文藝腔也會讓觀者出戲。台詞裡每個重複的「是的」「你坐下」，都有其音調情緒的變化，可以再拿捏層次。擔任男主角昊然以及女配角子晴的演員，常有咬字不清狀況，但表演質地也算誠懇。

導演在演員空間調度上，明顯被舞台中的桌子卡住了，其實演員在對話間，肢體是可以有很多姿態的，可以斜靠在櫥櫃前，趴在窗子邊，戲中長段的對話常見演員面對面，也就是側面對著觀眾，顯得有點平面，但是巧妙利用中間的窗戶製造出室內室外的張力，蠻有效果的。最讓我在意的一個調度是，子晴與浩然進場，從觀眾席後方走到進場，導演沒有給他們一個清楚的亮相，旋即混進女主角的閨房，觀眾面對一個新的角色，是會需要時間反應的。

最大的問題應該是表演美學的設定，這齣戲劇情其實有點荒謬中帶著絲絲酸楚的喜劇，女主角因為沒有自由戀愛的權力，寧可靠著想像編造出一齣自己的戀愛劇碼，並且最後寫下愛情荒謬的結局，單純讀本，覺得時空的轉移非常的成功，那個時代的千金大小姐縱使有了一點見識，受了良好教育，但是尚無權利決定自己的愛情、定位自己的未來。但是這個製作我覺得沒有做出喜劇該有的節奏以及背後反諷的深度。

薔薇在揭露自己寫信給自己的片段，其實可以帶點像「不可兒戲」西西莉想像自己會愛上任真先生（Ernest）接著出版少女回憶錄，荒謬的喜感，但是演員過度認真的對峙，節奏過度單一的針鋒向對與樣板，倒顯得女主角是個讓人頭皮發麻的愛情瘋子，可愛俏皮跟恐怖之間的能量詮釋拿捏要很精準。主打愛情喜劇，但全戲中沒有一處讓觀眾發出會心一笑的地方，除了女主角聽到男主角指責她「無情」冒充他人身份寫情書，女主角回說「我不無情，我熱情！」這個包袱這要抖成功時，演員立刻接其他台詞，不給觀眾發笑的空隙，不然其實就本來說，這個劇本其實有很多有趣之處，但是表演演太用力、單面地處理，喪失喜劇機巧的輕盈感。

給三顆星是肯定團隊為製作投入的用心（以及不得不讚揚行銷的用心），接下來，要再更紮實、誠實的面對文本、表演，祝福你們！

演出場地：阿嬤家- 2F

索福克裡斯的《伊底帕斯》堪為希臘悲劇經典，故事也廣受大眾所熟悉，又因為佛洛伊德提出的潛意識理論，讓當代的伊底帕斯詮釋更上了一層亂倫之後「戀母情結」神秘異色。

剛進入濕地五樓展演間，觀眾席與舞台表演區在兩根廊柱間對分，讓空間更顯窄淺，簡單的木棍、幾組四方形的布塊塑造出儀式感。下午場觀眾進場時，屋外正好雷聲大作，傳禁隔音不佳的展演空間，反而製造出天衣無縫般不安的詛咒感，這天然音響的堪稱這場演出最佳配角。
主打肢體興、非語言的演出，在物件、聲響、多媒體投影素材選擇上必須非常精準，不大懂為何一開場以及中間段落還是需要搭配眾人詩歌朗誦式略顯八股的口白（真的可以不用），可以使用人聲吟唱（非語言卻沒有好好運用人聲好可惜），演員肢體看得出訓練程度不一，但感受到幾位演員的賣力，在穿著上，因為是希臘題材又需要一人多角，所以髮妝應更中性，除了黑衣黑褲之外，女演員的頭髮應梳理乾淨，瀏海不垂落（雖表演時飛散髮絲在所難免，但一出場某位演員臉龐兩隻長長的髮流讓我分心），不畫過紅的口紅，非語言演出需要很高度的專注力，演員距離觀眾如此近，在演影戲時，躲在幕後，某位演員分神地梳理自己劉海的模樣，觀眾席的我看得一清二楚。

水泥地不比木頭地板，所以在以木棍搥地製造出命運之響，音質顯得刺耳，建議團隊思考空間屬性。幾個重要轉折因為沒有光，覺得可惜，文本理當為衝突的段落也有點處理的不慎清楚，不懂為何主角要撐著只有傘骨的雨傘，為何要漫天潑灑痱子粉，這個選擇也看不大清楚，是呼應人類嬰孩的原始記憶嗎？（前台很用心為觀眾準備口罩，遮住口罩後眉頭深鎖的我），最後這個空間充滿嬰孩的回憶（對不起，痱子粉的味道太深入人心），也許正好呼應伊底帕斯的戀母情結？人類的原始之態？怎麼想怎麼疑惑，表演中代換的兩本書，一紅一藍，可能是神諭？主角旁邊兩名女演員是誰？伊底帕斯的女兒？

很棒的發想，看得出團隊的用心以及勇氣，關於表演調度以及非語言式的敘事處理，演員表演能力皆有許多進步的空間，持續加油。

演出場地：濕地Venue- 5F