演出最大問題有兩個，一個是場景過於零碎並且目標不夠明確，另一個是整個演出就像是把一個雙人劇本，抽掉另一個角色一樣。這並不能說是獨角戲，演員從頭到尾都對著一個假想的人在講話，但無論是視線上的建立、另一個角色的互動、區位的劃分，這些都無法讓另一個角色成立，更不用說是主述故事的演員本身的角色建立了。

大多的戲都有一種斷尾的狀況出現，送專輯給心儀對象，根本沒有結論，直接轉進主角內心獨白就結束了。另一場心儀對象腳受傷的戲，在主角內心慶幸摸到心儀對象的獨白後結束。幾乎三分之二的戲都是這樣沒有結論的。把EMAIL、紙條、手機訊息，全部都讀出來給觀眾，但也沒有具體的情節推進，同時也是一種粗糙的表達方式。

又有內心獨白，又讓心中天使惡魔錄音OS出現並且很具體（主角像通靈），舞台比例失衡，主題私房特調不明，這些都是演出的問題，可惜了演員本身的聲音質感以及身型比例，在舞台上有一定的存在感，可惜沒有好好應用。

另外補充１：嚴重懷疑演員本身有偶像包袱。
另外補充２：有一場戲工作人員換景沒有暗燈，我本來感到詫異，沒想到竟是工作人員獨立的謝幕，這部分非常酷！但！但！馬上竟又接回一段戲，然後才是另外主要演員的謝幕，覺得極不妥，根本應該直接謝幕了。
另外補充３：心儀對象到底是男還是女？根本不明。

演出場地：十方樂集音樂劇場

先不論作品本身的問題，光討論其他前台行政的問題，就已經足夠干擾人了。延遲開演就算了，開演前的announce也像是隨手拿起麥克風就講的，既不專業化也不像刻意扮演成生活化，如果要這樣倒寧願直接站在觀眾面前講還來得比較不衝突。除此之外，遲到觀眾入場的時間點也是異常干擾，根本沒有考慮過戲在進行當中會不會造成干擾，就算有考慮，那麼這些時間點都很有問題。再者內場也沒有工作人員帶位，造成觀眾無處可去，繼續影響。其他細節就不再說了。

演出內容的部分，撇除過久的停頓，撇除表演上的問題，再撇除舞蹈隊形以及概念上的問題（雖然這很難忽略），撇開這些問題，單就整體邏輯上面來講，大架構本身就已經是無法具體傳達節目單上所講的創作概念──為了夢想人人都可以成為英雄。演出最開始一個女孩看了Ａ男演員一個類似武功的POSE（就只是動作，並沒有其他延伸）然後女孩就沒再出現了，中間出現另一個Ｂ男演員像是一番掙扎後，好像得到了什麼？最後Ｂ男演員給最初的小女孩腰帶，類似拜師學藝的感覺。完全無法理解，那麼為什麼最開始不要給小女孩看Ｂ男演員練武即可？

武術與現代舞的結合並沒有創造出更新的火花；燈光邏輯、區位混亂；劇本概念薄弱，這些都是讓演出整體性受到存疑的因素。

另外補充１：比較想聽現場樂手演奏就好。
另外補充２：謝幕一樣混亂。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

選擇在這個場地的演出，想必都有思考過環境會帶來多大的影響力。目前看的兩個在華江整宅的演出，確實都因為場地而加分不少。今天的演出甚至call來了上天落雨，中間就不斷在想，如果今天沒有雨水的效果，演出會失色多少？以下分兩部分來談，一是演出本身的概念，二是這個演出在這場地裡，有什麼是難得且美好的。

創作本身
一群身穿日常的表演者（有點難歸類是演員或舞者）拿著各種奇形怪狀的物件，開始在天橋上遊走、舞動並且跟物件產生連結性的互動。並沒有具體的情節，然而卻有因為畫面安排而創造出來的意涵。在這樣具備生命力的作品裡，看見了社會底下，年輕人看大環境的不安、焦躁、禁錮、痛苦、作噁、冷漠、親密、信任、個人以及群體，這些都能夠在演出過程裡，透過表演者時遠時近的距離以及強烈的狀態投射而表現出來。

這樣直接衝擊感官的表演，確實在雨天裡創造了一種荒亂的浪漫。但也容易有許多問題產生。如果表演者狀態不夠飽滿，對於自己所處的情緒無法認同，那麼觀眾也會接收到這樣的突兀，裡面有表演者甚至會跳出觀察觀眾反應，在自以為觀眾沒有接收到的範圍放鬆狀態，這些都是讓人略感灰心的。雖希望狀態飽滿，但仍奉勸表演者，藝術必須要創作人好好活著才能實現，請也要保護自己的生命安全，在雨天的欄杆上，人來車往的路上，都請好好保重，這確實也讓觀眾稍微分心。最後提醒，或許這樣的演出在跟觀眾眼神接觸的時候，企圖心或者侵略性可以不用這麼強，比較能夠讓觀眾更加靠近。

場地本身
雨天讓表演者有一種人定勝天，企圖突破困境的堅韌感。路上的行人可以完美地融入在表演之中，無論是前來陳抗的居民，在一番混亂裡排除一切走來，像是摩西分海的氣勢；來回蹣跚的老伯，泰然自若穿越眾表演者也是極有趣的……許多人的狀況在作品裡都能成立。雷聲、車流聲、雨聲、車子喇叭聲、掃街車灌溉的馬達聲，這些都提供了很強的指涉性以及情緒。美中不足的是，選擇的物件幾乎是長條狀的：水管、曬衣鍊、棍子之類的，希望可以看到像機車後座把手一類的物件，或許會更有趣，更多想像詮釋空間。

整體演出層次分明，各具段落，雖仍生澀，但也因為不怕生，才讓許多想表達的概念又猛又單純。

另外補充１：感冒用斯斯。
另外補充２：才經過你家前面跑幾次而已就來說藝術擾民，啊不就還好藝術的包容心很廣，連你也算進作品裡了唷（純屬筆者抱怨住戶不解風情）
另外補充３：結尾真的有點太不清楚了。

其它意見：畫面經營可以再更精準一點，並且思考一下想傳達的概念如何可以藉由畫面說話。期許。

演出場地：臺北水窗口 (華江整宅)

回過頭去看劇組在藝穗平台上面的說明，確實與心中想的所差不遠，就開始把一些想法寫下了。故事主要是一對學長弟久別重逢，檢到了一個包裹要完成傳送的任務，最後遭逢意外被警察攔檢，兩人在送貨的過程當中，重新找到自我。

一切的問題就在於，想要講的概念太大，能夠做的以及挑選出來的片段太簡陋。導致所有的語言堆疊幾乎沒有動機，更多的是情緒上的堆疊，以及所學過的表演技術的展現，但光靠這些，真的撐不了全場，於是藉由轉換空間來改變呼吸，然而仍挽救不了薄弱的內容。第一個段落雖故事無法具體傳達主題，但從開場的肢體安排來看，如果整個演出都能聚焦在這樣的形式的話，再搭配更精準想要諷刺也好或者傳達情緒也好的台詞，可能會更具力量。如果沒有讓這些話語找到一個合適的處理方式，那真的就會很像臉書上的抱怨文。

整體來說還是算完整的作品，有看到概念，也看到編表導，但離成熟還有一段時間，繼續加油。影像想特別提一下，有將「光」考慮進去，在夜店使用影像來創造氛圍的選擇滿有意思的，整體的設計也還算不錯。

另外補充１：唯一惡意的地方大概就是推倒youbike，但這部分我想報警抓你們。
另外補充２：本來看文宣以為是復古電影的Ｂ級演出，滿是期待，但我真的死在海灘上了。
另外補充３：所有發生的問題立刻解決，幾乎沒有衝突，是童話故事嗎？

其它意見：雖然我不客氣，但請繼續做戲，加油。

演出場地：濕地Venue- 5F

在藝穗裡如果有多一點像這樣，規模不大，可是好好做戲的演出有多好。雖然其中仍有瑕疵，但藝穗給了他們練習的舞台，再來幾次，有一天也可以養成自己的觀眾，也可以讓觀眾更願意相信舞台劇不雷。

故事講一個處在低潮的女人Alice被突然出現在房間裡的怪奇女孩愛麗絲驚嚇，爾後愛麗絲帶著女人Alice開始回顧她與母親的故事。

空間使用不錯，提供了不同的視角但不造成觀眾負擔。整體來說雖質感上略顯粗糙（服裝款式、色調的混亂、舞台美感的平衡）但至少都維持在一個水平之上。愛麗絲的嗑藥狀態頗為討喜，唱ＲＡＰ或者是嬉鬧都尚算輪廓完整，唯獨建議可以藉由速度讓角色更具特色以及有趣。母親與Alice也都有不錯的表現，母親穩定，Alice有菱有角。雖然仍能感覺得到青澀，但已能接受到演員的誠意以及真心。

導演把握敘事線的流動，並在中後段在敘述重大事件時，交錯敘事的方式讓節奏有明顯的變化，這部分值得嘉許，然而劇本薄弱卻也是造成演出效果略有不足的原因。起先Alice怎麼開始相信愛麗絲的？Alice確切的低潮是什麼？當年與母親的爭吵真的足以讓Alice離開直至母親走了都沒有見最後一面？整體文本已具設計規模，希望能夠再更精細的照顧到這些細節。值得一提是Alice有一天想要離開了，跟愛麗絲要了一瓶身體變大的藥水，如果這個是有考慮到象徵成長，那麼就是一句不錯的台詞了。

另外補充１：前段節奏還是有點太平了，讓人昏昏欲睡，還是希望觀眾可以睡著去找愛麗絲？
另外補充２：觀眾席設計有點不良，過擠。（筆者絕對不會承認自己胖的）
另外補充３：說有點出乎意料好看會不會太傷人？

其它意見：觀眾進場時放點音樂或許會不錯。

演出場地：剝皮寮 173-23號

與其說是康輔社的成發，我更寧願說像是國中的熱舞社成發。大多場面以舞蹈走位考量，戲劇充其量只是元素之一，但為何特別限縮範圍在國中，因為身體狀態不足，肢體鬆軟沒有力氣，更不用提搶拍還有不整齊的部分。我相信還有國中的熱舞社是很強大的，但不會是我用來比喻這個演出的。

本文分兩部分，一部份是回應劇組的創作概念，另一部分是針對演出內容做論述。

故事大致上是一群大學生，成立了一個劇團，正在排練演出，但過程中導演繁忙導致來幫忙的朋友蓁蓁意謀篡位，而後讓所有成員分崩離析。在節目單上寫著真實事件改編，但並不會因為這個描述就幫助演出加分。台詞內容或許有部分生活化的痕跡，但大致上來說，角色薄弱，動機不足，如果是根據真實事件改編，那麼會認定團隊田野調查不夠完整。另一部分就是號稱以俄羅斯經典劇本《青春禁忌遊戲》為架構。其劇作敘述一群學生為了各自的利益，假意慶祝老師生日，實際上企圖竊取保險櫃鑰匙來篡改成績，最終悲劇收場。或許在大前提底下劇組確實是，一群人企圖推翻導演，悲劇收場。但若單純就架構來看，編導切割了許多場景，最終才進到生日派對上，在前面幾個段落的組成看來，生日革命就只是整個演出的一場戲而已，不若《青春禁忌遊戲》幾乎所有的辯證以及人性拉扯，全都在慶生會上發生。因此希望能再多加考量如果要沾光宣傳的話，是否必須要更扎實？

另外提及演出的部分，如果將其視為國中舞蹈成發真的比較說得過去，有街舞有現代舞也有ＭＶ舞蹈，甚至在戲劇的走位安排上，導演刻意改變區位但同時表演卻像走秀，整體只會讓觀眾感覺更疏遠，無法接收劇本訊息。許多角色心境上的轉折突兀，並且容易被說服，好像只要一件事情講三遍就能夠被洗腦一樣。面向呆板，甚至一排演員站後面，導演為什麼要面對觀眾，背對演員說排練到此結束？（請問是用背在說話的嗎？還是後腦勺？）諸如此類的狀況還不只一次。附上幾句台詞補充其他評論所謂的低俗鄉土劇或瓊瑤。

「你帶我們看見這浩瀚的宇宙、廣闊的田野，帶領我們這群脫韁野馬，變成彩虹小馬。」（爾康～你滿了，那我就漫出來了～）
「你這個可怕的女人，你這個賤女人！」接著站著的蓁蓁把一個男演員的頭抱在小腹的位置，然後一個用力，把他的頭抓去撞桌角。（邢速蘭你這麼狠毒的歹查某～）
劇終大魔頭蓁蓁離場前轉頭嘴角上揚：「啊哈哈哈哈哈哈～」（哈，哈你去死啦！註１）

另外補充１：該劇組穿場大曝光，從背後經過像在演鬼片飄過。
另外補充２：觀眾席才是我的停屍間。
另外補充３：不要直接不開門進行座談，請讓觀眾有離場的機會。
另外補充４：註１補充，請在youtube搜尋「你去死合輯」有54萬點閱率應該滿好找。如果劇組表演能達到這個強度，也是一種不錯的類型演出。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

倘若所有死去的都會在鬼方復活，那麼今日關於演出的回憶將永遠到不了鬼方。

「……少年再也沒有見過自己的哥哥。許多年以後當他再次見到哥哥時，……他終於裡解，這幾年來哥哥沒有消失，……只是一直、一直待在那個叫做『鬼方』的地方。」節錄自《鬼方佚聞錄》節目單，因為做得很有誠意，必須引用，以下所有"……"裡的皆是如此。演出總共有三條敘述軸心，一是故事過後回溯既往的說書人，二是說書人口中的故事過往，三是鬼方的世界建構。時而交錯，時而匯聚，成熟的劇本手法，將天地人的各方各界，收束在一對兄弟的身上，以小喻大，以實擬虛，打造出一個讓所有思緒都能付諸寄託的幻境。

"「鬼方」一詞源自商周時期華夏居民對西北部落的描述。……總歸來說，那是個異於中土的所在。"

編導取用帶有時代以及神話色彩的概念，將概念拓展至整個演出。空間運用妥當，將聲音、身體都考量在空間裡去建構畫面，堆疊出鬼方是個無限存在的意念，既奇幻又真實。化身為歌隊的眾鬼們，一下扮演人間百態，一下是各具姿態的群鬼，說明了文本中的鬼並不是一般世俗認知的鬼，而是一種來自於人在意念上的化身。巧妙地運用畫面對照，進出空間的變換，去建立兩個不同外型卻扮演同一個角色的成立；也透過速度的呈現，在同一個物理時空裡，帶著觀眾相信鬼方的存在，並且要進去時，身體會變重，進去以後「整個鬼方都輕輕的。」（劇中台詞）

"我並不確定美好生活的賽道是否有終點，尤其在這資訊如光子四處撞擊的時代。"

舞台上有數個用紗繃起來的木結構，上面可以坐人，並變換成各種形體的佈景。台下是一條紗鋪成的道路。或許這就像節目單上說的賽道，我們持續追趕一個看不見終點的遠方，卻忘了路上曾經一起牽手的同伴，而他們已經進入鬼方。透過這樣的設計，在人間以及鬼方之間來回穿梭，仿若思念就像是這條通道一般，只要我們想起，就能進到鬼方，只要我們不曾遺忘，那麼永遠都能相通。設計簡潔卻充滿想像，搭配服裝以及燈光，整體美感方向一致。

"然而，在人間流光的陰暗處，鬼方似乎正輕聲安慰著這樣的你我。"

你若發聲，光便自來，Life comes with light，透過亮光，燈光給足了角色以及故事得以呼吸的空間，在劇場黑暗的包覆裡，這樣的微光綻現，暖了觀眾的心窩，亮了演員的面容；陰影並非逃避，而是因為有了陰影，光明才能更顯動人，sorrow lies within shadow，那樣的幽暗裡面，是充滿悲憫的情懷，選擇隱身，只是希望能夠保有一點秘密的權利，才能夠繼續前進。配色奇譎、明暗兼具，能夠這樣說話的設計，值得好好回應。不知道有沒有意識到，最後一幕兄弟餞別之際，前方的兩人是一遠一近，後方黑幕上投出的陰影，一大一小，一虛一實，究竟逝去的是離開的人？還是留下來的？或許是意外，但更寧願相信是設計。當兩人影子相依之際，是前所未有的同類共存，只有在這時候我們都是一樣的，或許那才是我們的鬼方。

"剛開始還在摸索時，以一種嚇人的姿態進入角色，但後來發現，這種身體底下是一種溫暖、包容"（演員林家綾節目單撰言）

如果一個人提及鬼方，或許那是一個不存在的地方，如果一群人相信鬼方，那麼就在足下一方。共同創造出來的意念的強大不能忽略。演員們穿梭在不同敘事線裡面，清楚地使用不同狀態的口吻，沒有太多學院派的刻版口音，也不會流於未經訓練的粗糙語氣，就是穩穩地把話說出來，雖然仍有不少口齒不清的狀態，但那跟場地音場有關，再加上時間有限，各項技術設計完成度之高，若還要顧及音響技術的平衡，兩個小時的裝台時間絕對是極為艱鉅的。創造出來的鬼各具姿態，角色輪廓鮮明；寫實角色的哥哥嘴巴病態的細節一以貫之，除此之外弟弟角色弧線的改變層次分明，既清晰又流暢；說書人抓緊了第四面牆的距離，與觀眾說故事的狀態拿捏得宜。整體水平一致，即便觀眾近距離檢視，仍能浸泡在團隊打造出來的戲劇空間裡。能夠達到這樣的完整度，才能讓角色底下飽含溫度的台詞傳進觀眾的心裡。

"是啊，沒關係，沒事了。"

淡然卻深刻，詩意也失意，這是我對演出在概念上的感受。這是建立在神話之上的現代寓言。（以下截錄數句台詞）「是不是從某一刻開始做錯了？」事過境遷回過頭想，那個曾經無心的話，無意的舉動，或許就在某個限定的時間裡面，在一個軟嫩的心靈上，埋下了一根會茁壯的刺，隨著時間繼續前進，隱隱作痛累積久了，就能讓人死去，甚至直到死去之後，我們仍不明白究竟是為了什麼？「我和你不一樣！」「沒有不一樣，我們來自一樣的家庭……」曾經以為是安慰，結果卻是狡辯，辯贏了輸了全世界，沒有你的世界才開始想起，或許應該相信你口中的世界。

劇中結尾，兩人談起過去，記得當時年紀小，鹹蛋超人需要皮蛋超人掩護，兩個超人要一起環遊世界。弟弟才想起小時候的自己霸道，哥哥固執，可是不管怎麼樣，都還是玩在一起，而且沒有想過一不一樣。是時間讓彼此變得不一樣？還是青春期過後卻把童年留在以前？社會現實考驗的是能力還是感情？很多無奈，沒有悶在鬼方裡，悶在心裡；久病床前無孝子，雖然沒有說清是什麼病症，但仍能看見親病關係的拉扯、在現實前低頭，是為了追逐眼前的生活還是擦掉背棄情感的眼淚？

「那具看來年輕的身體，不是我哥哥，我哥哥就在鬼方裡。」

我願意跟團隊一起相信鬼方，我希望可以在鬼方裡，跟所有我沒有好好說再見的一切再道別一次，對所有說過再見可是一直想念的一切再愛一遍。劇中說鬼方在黃土之下，我說鬼方在人間裡思念的每個地方。

另外補充１：根本不是晚熟劇團，超級成熟好嗎！（但節目單有釋義，只是筆者任性）另外補充２：繼續保持下去，希望能在遠方相遇。另外補充３：下次延遲開演這麼久，還是要想一下解決辦法啦，這次就算了喔。（森七七）另外補充４：感謝幫我翻譯的好友。另外補充５：服化、音樂也都很好，原諒我的篇幅沒有寫到，去鬼方裡面找，我寫在那。

其它意見：提醒觀眾這不是可怕的鬼故事，不然害怕的人會不敢來。可惜了。（感謝我的劇場好朋友提醒）

演出場地：西門紅樓二樓劇場

其實面對音樂的部分並沒有想要多加評論，畢竟坦白地說並非專業，但如果連這樣都能感覺到演出中的不妥，是否真的有點失了科班畢業的水準。

演唱的部分男聲上半身僵硬，許多高音唱來在聽覺上略感吃力，甚至有一些句子因換氣而切碎了樂句，以及換氣真的太大聲了。除此之外上半身的僵硬讓人懷疑是否真的用對方法唱歌，所幸今日友人（對音樂略懂略懂，當然是謙辭）與會，並分享了關於男聲的疏漏，但即便沒有說，在幾個氣息將盡的尾音都能聽見出聲帶磨損的聲音，除此之外，聲音的投射力也不夠傳到觀眾席的後方，僅在中段左右而已，實在可惜；女聲的部分除了幾個高音略顯吃力，以及幾個用盡一聲的命去拼出來的高音質感扁平以及緊繃之外，沒有太大問題。

戲劇的部分看得出表演指導的痕跡，區位安排也經過設計，但這真的是科班應該具有的基本水平。表演者卻在這樣經過設計的表演、導演、燈光、舞台上應接不暇，導致演出品質下降。除了演員常沒有站在光區裡之外，換景人員不熟悉場景以及動線規劃不良，轉換場景的時間冗長……這些都希望能夠提醒團隊，在節目單上放上經歷的同時也要拿出水準來。（抱歉言重了，但心中是有期許的）

看著導演在節目單上所說的願景，是舉雙手贊成的，但仍要視情況而定地讓演出能夠維持水平。

另外補充１：不太理解Ａ換景人員把左舞台的蠟燭收掉，拿到右舞台Ｂ換景人員的袋子裡收起來，然後Ｂ換景人員再到左舞台，把剛剛放進袋子的蠟燭，再擺在相去不遠的位置是什麼設計？另外補充２：茱麗葉拿了一把如手臂長的匕首往肚子刺，直接穿過身體再拔出來，然後還能唱聲樂，抱歉寫實表演上略難過關，是不是準備小一點的刀呀？

其它意見：願景真的很不錯，但需要克服的很多，以及演出前真的要將各部門都再整排多次一點，包含換景人員。

演出場地：十方樂集音樂劇場

有一陣子流行銀髮族玩樂團，讓人體會搖滾不老；今天的演出並沒有到銀髮族，但整個團隊站在台上就像是一群在社會工作多年後，仍心懷音樂初衷的夥伴，從各處聚首一同來玩音樂。如果要評論音樂，實在很難界定要將標準放在哪個地方。

看得出團隊有其風格，曲目的氛圍接近bossa nova也像福音專輯，但更精準一點說，整體就給人舒服、日常的體會。歌詞的部分也從最容易入口的愛情談起，主持串場從愛情萌芽一路到結束的順其自然，就已經在交代他們選曲的概念了。這樣的演出確實也無須多過苛求。

可愛的是，演出除了音樂創作的發表以外，更將曲目交給作畫的創作者，依著每首曲目創作出一幅畫，並在演出場地展出；同時也跟一位跳舞的女孩合作表演，企圖在演出裡端出最豐盛的誠意。

倘若真的有什麼要建議的那就是安可曲（第九首）與最後一首（第八首）掉換位置，較能激起觀眾喊出安可（如果需要的話）

另外補充：整場演出很peace要我怎麼生出激情喊安可啦。

演出場地：十方樂集音樂劇場

如果你想要看演員在台上不知所措，彼岸花！如果你想要清楚看見換景人員如何猶豫不知搬什麼佈景，彼岸花！如果你想看演員直接跟台下觀眾對看然後笑場，彼岸花！如果你想看工作人員在台下，像幼稚園老師帶動跳一樣，用手勢告訴演員走位，彼岸花！如果，錢沒地方花，時間過剩，彼，岸，花。

在來之前，已經先承受過一次激烈的打擊，這次朋友告訴我，他們還是同一間學校出產的，為了保有校譽，我就不提及是什麼學校。懷抱著一顆期待更多可能的心，我坐進觀眾席，來迎接一次又一次猛烈的砲火攻擊。突然！場上一片黑暗，雖然天窗依然沒有遮蔽，陽光依然可以射進舞台，但工作人員說：「演員因遇到技術上的困難，暫停演出。」卻讓我迎來心裡最深的黑暗，怎麼可以暫停，應該要繼續的。不過沒關係！這才是我期待已久的，過了一分鐘，兩分鐘，三分鐘，有個觀眾按耐不住打破沉默問還需要多久，然後劇組有效率地馬上就開始了！深深讚嘆連觀眾都充滿了戲感！

我持續捧著下巴，看著各種狀況如煙火一般綻放（劇組說彼岸花就像煙火一樣，開完了就謝）然後我注意到一個演員站在柱子旁，捧著一本筆記本，嘴裡念念有詞，噢天啊！他在背台詞！此生覺得最前衛的演出就在眼前上演。更讓人縈繞心頭的是，他發現我在看他了！我們四目交接，他窘迫地閃避我，又看我，又閃避，又看我，然後緩緩地走向柱子後面躲起來。那一刻他心虛又害羞，鹿一般的眼睛真是美極了。後來我專注於他們帶給我的重砲衝擊，就沒有在注意他了，沒想到，猛然一個餘光，我發現他在偷看我的反應！這真是我整場演出最意外的收穫了......

整場演出，沒有一刻讓我想動筆，我深深知道，就算筆墨寫盡了，也寫不完這個演出應該要注意的事，他們唯一需要知道的是，認真做戲。

嚇到吃手手，苦笑呵呵呵，彼岸花，為你開花。

另外補充１：以上言論僅代表筆者本人觀點。另外補充２：演出有紕漏，在打仗般的藝穗節裡都可以被原諒，但做事隨便並且兒戲，實在難以讓人原諒。另外補充３：劇情零散到我難以幫他們整理出一條完整的敘述。

其它意見：認真看待戲劇，尊重表演藝術。

演出場地：濕地Venue- 5F

起初被團隊選用金士傑老師的劇本《家家酒》吸引，雖然時代以及用詞略有不同，但核心情感、用字精準以及找不完的細節，仍是值得讚嘆。然而演出從開場金玥珍這個角色的獨白中段開始就不斷地降低整體演出的水平，最後只能努力撇除表演以及各方面的干擾，去欣賞劇本的美好。

故事內容是一群多年沒見的小學同學，相約在海邊的一間度假屋裡舉辦同學會。在幾天的相處下，過去和現在的大小事情都浮上檯面，最後在一場喝醉的狂歡派對上，發生了意外，讓過去曾經被霸凌的同學上吊自殺死了。故事從一個神祕的聲音仿若要回溯整個意外發生的蛛絲馬跡開始。就劇本而言只談一些段落來說明團隊沒有花時間對待劇本，再談一些劇本裡可能的細節或者可以幫得上表導前進的部分。

第一場大群戲，劇本上看的是眾人互相介紹以及打鬧，但裡面藏了不少台詞透露了這群人裡面，有些人在長大以後不時有聯絡，因此仍有打聽；有些人忘了長相，有些人負責打破僵局。在一場自報家門的戲裡面必須要有久未碰面卻想打破沉默的尷尬、多年以來仍有聯絡的情誼痕跡、這些年裡各自的辛酸……許多因為時間而變質的生命故事，都必須被藏在台詞底下，可是又必須在大家面前被端上檯面。然而團隊演出僅讓每個角色用力、生澀地扮演一個樣版的輪廓，更準確來說，就像是一場聚集了各校演講比賽選手的自我介紹。

起頭就已經無法說服觀眾了，也暴露了團隊僅是表現（稱不上表演）台詞的窘境。更不用說應該是要發現張令嫻這個角色的黑暗面卻沒有掌握、後段遊戲場景要釋放眾人黑暗面，在堆疊到高點後發現陳慶昇這個角色自殺的驚愕……這些花一點時間好好閱讀劇本就可以發現的重點，表導組都沒有掌握。

（以下是筆者個人意見）裡頭有一首歌謠：「城門城門雞蛋糕，三十六把刀，騎白馬，帶把刀，走進城門滑一跤。」或許可以去思考，雞蛋糕是否代表童年，那麼童年裡的刀又說明了什麼？白馬是否表示一種純真？滑跤是否說明了意外？雖然這些都是推論，但如果能從字句精準的劇本裡多感受一點這樣的設計，或許可以在詮釋以及表演上更添情貌。撇除這部分來說，張惠卿與林維之間兩女雖相鬥，但也有相惜；金玥珍與趙自強看來嬉鬧，卻都有身為喜劇角色的孤獨與悲哀……這些都是可以讓整個演出更加完整的細節。

至此就不再論團隊是如何虧待了這個劇本。其中有一場戲還算把握得不錯，運用到場地柱子以及遮黑用的黑布之間的縫隙來完成偷窺一事。企圖在服化上展現設計概念，雖不成熟，但也看見一二。眾人生硬的表演裡只有張令嫻的這個角色比較貼近（雖然是劇本角色設定的緣故），飾演趙自強這個角色的演員企圖用一種浮誇的方式來掩蓋演員本身的嬌氣，努力了，但還有很多進步空間。值得一提的是，雖然演員自己增加的台詞在這樣的劇本裡顯得突兀也拖慢了節奏，但那真的是演員自己最舒服不尷尬的時候了。在謝幕時看到了青春無敵的活力，但如果要繼續在戲劇這條路上前進，真的不能只有這樣而已。

另外補充１：在鬼門開的季節演鬼戲，還把自己的妝化成鬼樣，只能說也是勇氣可佳。另外補充２：眼影疊得不錯但配色很可怕。另外補充３：表演是把話說好，但不是朗讀也不是演講。另外補充４：男演員們大多掩蓋不了妖嬈的本質，實在很難說服有寄情書給女同學的，有未婚妻的，有想搭訕女生的，抱歉真的很難說服。另外補充５：台詞講不清楚卡痰？發聲錯誤喉嚨痛痛？京都念慈庵川貝枇杷膏關心您。（樺達喉糖也可以啦）

其它意見：多找一些年紀長一點的觀眾看整排，聆聽他們的意見。多看一些成熟完整的演出。

演出場地：小劇場學校

面對一個看得見演出多年的痕跡的戲，實在不知道要從何給評，這些年劇團領受過的各方意見也一定不少，相信創作者一定也都知道並有能力選擇取捨。劇團也不像藝穗大多團隊（學生自組、科班畢業、懷有熱忱的社會人）或多或少都帶有青澀，來到這個舞台試煉身手，在運作上劇團已經自成系統。那麼就分作兩個部份來談好了，一方面是給想知道演出訊息的觀眾，另外一方面是給團隊的心得。

演出內容講述兩個素昧平生的老人，因緣際會來到公園，為了爭奪一張椅子，兩人從衝突相識，而後和解，再談及過去，最終發現原來彼此都是過去生命中錯過的那個難忘的人。「驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。」劇中引用的台詞就說明了這一切心裡的百轉千迴。劇本工整，相同的台詞都在不同的地方出現並且有不同的詮釋，也產生一定的效果，雖然都普遍有刻意討好觀眾之嫌，但尚且過關。其他並沒有什麼太大的問題，唯獨在劇場裡音場的狀態需要好一段時間才能適應麥克風帶來的錄音感，會一直有演員跟聲音對不起來的可惜之處。

另一方面給劇團的心得部分是，演後座談提及這個作品將要封箱，自問自答的結果說是因為劇中揮舞國旗的時代感與現代略有衝突，創作者自己無法過關，又或是演出多年所帶來的瓶頸，難有創新之態？但於我而言，演出本身真正動人的，其實是在多年風雨，各有起伏的兩人，又以不同的狀態相遇，然後當年心中的波瀾又再次被掀起，然而兩人已年近日暮，再怎樣激情也不若當年的瘋狂。這樣幾番的拉扯都反應在最後一場的沉默與互動當中。一句：「明天天氣會好的。」一來藉此提及相約明日再見，二來隱喻撥雲見日的情感，已未必全然是愛而已，是極為高級的台詞。雖然這樣的情誼真摯動人，但確實也被整場演出不斷取悅觀眾的選擇給消磨，一如這齣戲的重點應該是呈現這樣動心的感情，而非時代的阻礙導致封箱一樣，重點不在那裏。

另外補充１：劇團經營很辛苦，但可以再還給劇本一點感情，或許觀眾也不一定想要從頭笑到尾。另外補充２：真的是淺見分享了。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

其實在一開始以導覽的方式迎接觀眾，是一種討喜而且安全的選擇，但不知道為什麼在講完萬華的歷史之後，就立刻結束了，中間沒有太流暢以及關聯性強的連結。這是我覺得整個演出最可惜的部分，因為在這個部分裡甚至還有幾句犀利的台詞出現（我有點懷疑是隨機的，更可惜）這些台詞都是來自於前段這個放鬆且臨機應變的表演：「台灣人就是習慣遲到」、「小朋友有好奇心，你們這些大人就是沒有」我本來還以為會一直這樣具備力道，但從表演者進入述說自身故事後，整個表演的強度就開始往下滑。

創作者的辛酸無論是哪種媒介的平台，都已經是老掉牙的命題，要如何在這樣的基點上，找到自己的聲腔並且轉換得宜，這才是「表演」這項專業值得敬重的。主角用一種半夜跟朋友吃宵夜的狀態跟觀眾講自己有多徬徨、迷失，但戲劇的魔幻感也這樣被削減掉，這樣的影響在表演者開始唱第一首歌時，觀眾沒有太大反應的突兀感就說明了這件事情（明明是一首歡樂且可愛的歌，卻無法下嚥）。

較能交代戲劇本科生的部分，就在於一些角色的轉換與設計尚算靈動；空間安排以及視角轉換也頗具標準。但除此之外，故事本身並無呈現出動人之處，除了演員最後以真心交換的方式，誠懇說出自己的難處，但內容也過於直白，有顯得粗糙的惋惜。

另外補充１：我前方的小情侶摳摳手，靠靠肩更吸引我的目光，可愛。另外補充２：還好有中間請觀眾上來互動的橋段，還好上來的觀眾很好笑，喜歡觀眾。

其它意見：如果能以導覽作為媒介，再試著與地方歷史還有自己過去作為現在以及花蓮時光的連結，或許整體性會高一點，而非需要用不同的段落來切割。

演出場地：剝皮寮 173-23號

我覺得這真是一齣不可多得的戲，能夠激發人關心這樣的戲名是如何產生的？進而發現原來有這樣的疾病需要關懷，也才驚覺原來自己看了一齣這樣的戲。以下附上維基百科提供給我們珍貴的知識一如這齣戲帶給我的啟發一樣。

選擇性緘默症（英語：Selective mutism）是一種社交焦慮症，患者有正常説話的能力，但在特定情境下就是說不出口──節錄自維基百科。

演出藉由播放投影的方式，讓我們用視覺觀看１１道題目，並搭配表演者展現最大努力模仿Siri的標準口音來讓我們感受到選擇性緘默症裡：「在特定情境下就是說不出口。」我確實在看到團隊的空間使用時，還有提醒我們在心裡默默回答問題的時候，產生了這樣的感受。

諾大的空間卻只應用了潔白的布圍起一個容下五六人的空間，完全符合藝穗的精神，即拆即裝的功能性，噢對！還有亮白的圖畫紙貼起來的投影幕，整個小房間沒有遮蔽完全，保留想像空間的設計，也讓我震攝得說不出話。接著團隊開始播放投影，非常豐富地有兩片投影空間。一片是問題，一片是攝影作品，這樣的跨界結合，讓我產生了不知道視覺上要選擇哪一個視角，選擇性的困難開始產生。選擇題的設計實在太讓人難忘了，因此我很努力地在限制的時間裡速記下一些問題。

「Ｑ１：你第一句說的話是什麼？Ｑ２：你有害怕過考試不及格嗎？Ｑ３：在家裡練習什麼樂器是不會被投訴的呢？」

第三題我很努力跟上進度要抄選項：１、誰投訴我，我投訴他。２、跟鄰居一樣的樂器。３、重金屬，人人怕我。４、高貴有氣質的。

振筆疾書抄完選項後我還有一點點時間，看到另一面的投影上是一整面有窗的牆，我覺得在意識上真是意外地結合但又有一種衝突至極的美感！至此完全可以發現「選擇性」「緘默」已經具體地被呈現出來了……緘默……我緘默……我在選擇裡緘默……

接著一路看著攝影展的投影幕一張換過一張，選擇題一題換過一題，我的手寫下一道又一道題目，表演者朗誦題目一遍又一遍……我的心裡達到最高等的緘默……就當我以為應該會這樣一直到結束的時候，竟然！出現了簡答題！我對於突如其來的變化……緘默……投影幕寫：Ｑ１－假如你的人生是長成以上選項，你想活下去嗎？（選項在哪？我不敢相信我的心裡竟然產生了回應）Ｑ２－如果你可以改變人生的一個選擇，你會選擇改哪一個？（選擇的範圍是？我開始覺得關於在特定情境下說不出口的毛病被治癒了）

就在這一切感覺要完美落幕的時候，表演者竟然大改態度：「發考卷了。」什麼考卷？！還有考題？！當那一張紙輕巧落在我手上時，我看著筆記，想起我剛剛寫到手痠，握筆握到手痛，心裡很苦，痛苦。苦得我緘默……沉默……噤默……在描述緘默的描述詞裡我該選擇哪一個來形容我的心境？

就在起身離場前，表演者露出青春無敵少女萬碎的微笑說：「恭喜大家度過２５分鐘沒有手機，非常有內涵的時光。」

我的緘默，達到了最高層級。我的緘默，達到了最高層級。我的緘默，達到了，最高層級。

真是一場不可多得的演出。

另外補充１：感謝杯傷茱麗葉台詞。另外補充２：以上言論僅代表筆者本人立場。另外補充３：劇名還有「？」的部分，但我相信我的評論在意念上也表達得滿清楚的，希望讀者也能體會這非常有內涵的設計。

其它意見：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%80%89%E6%8B%A9%E6%80%A7%E7%BC%84%E9%BB%98%E7%97%87
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演出場地：米日一里葉晋發

過去幾檔給出心等較低的演出，都還算可以原諒，或許經驗不足或各有認知，但並非無知到不可原諒，挑戰底限。細數這個演出到底消費了多少族群：美國、黑手、同志、孫安佐、宗教、官將文化……各種偏見、標籤都用笑鬧的方式呈現，（１００字了）甚至使用髒話的膚淺設計來換取青少年的歡快。更不論導演走位單調、舞台沒層次、演員表演老派又僵化……整場被網路用與逗得笑呵呵的狀態，我感覺要嘛像是邪教集會，或惡性傳直銷的課程，或是公司尾牙員工自己隨意準備的表演。（超過兩百字了）

以下附上幾句有記得惹惱人的台詞來結束這回合：「飲料裡面有塑化劑，塑化劑會讓炎腦縮小，腦縮小就會變同性戀。」、「感恩師傅、讚嘆師傅」、「美國治安這麼差，女兒去了美國就會跟著學壞」……

另外補充１：上文所有的……都表示族繁不及備載。另外補充２：超過３００字的評論已經是對這個演出最大的寬容，不能再多了。另外補充３：所有文本中自以為好意的辯證都像是惡性團體嘴巴上說愛你卻不斷在殘害你一樣。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

觀看其他評論者在故事內容的部分已經寫得還蠻詳實的，就不再多加說明。並非偷懶，一方面因為其他評論者對於這個演出的敘述也相當精彩以及嘉許滿滿，希望讀者也能觀賞一下各評論者們的苦心；另一方面則是希望可以有更多的篇幅來補足以及增加這個演出更值得肯定的部分。

表演
獨角戲不免需要有多重角色的切換來補足事件的豐富度，但在角色建立之前需要讓觀眾可以找到願意跟隨的角度切入。作品開宗明義就表明演員的身分，讓觀眾知道這是一名演員的心路歷程，接著開始鋪陳在理想與現實之間是怎樣的不適應以及自我妥協，這些都因為起初在對話上建立了良好的關係，因此在切換角色以及論述概念還有劇情推展上都能夠讓觀眾產生共鳴。在第四面牆的掌控上，時而打開、時而覆上薄薄的膜、時而是第四面牆，這部分的拿捏，演員處理相當得宜。節奏掌控上藉由鮮明的角色輪廓以及區位的劃分，每一個角色幾乎都有自己的角度跟位置，在視覺上就幫助觀眾建立清楚，因此整個轉換流暢並且舒服，甚至就可以在這樣的情況底下，將一些具備效果的台詞以及張力表現得更加完整。

除了討喜的效果之外，也能夠在演出當中看見演員的真情，在後段說沒有演好會有多難過等等這些講到關於對於表演的重視時，聲音質感的改變，讓觀眾感受到演員本身對於表演的尊重、執著和追求。甚至可以看見演員在角色弧線上所做的細節處理，從剛進店裡的唯諾到後來的可以表明情緒，層次分明。更遑論在戲外戲的誇張版瓊瑤角色切換執行、或是與觀眾互動的橋段，這些都讓人心疼這樣一個認真優秀的演員，要來感嘆表演這個行業的辛酸。

文本
分成三大部分，一是演員本身的論述，二是戲中打工經歷的故事，三是虛構電視劇《杯傷茱麗葉》的情節推展。成功將飲料打工的各方各面與現實表演生活做對照轉換，台詞設計精準，有甜有鹹、有情有味。親民的同時又可以讓我們看見身為創作人的辛苦與哀愁，但又不流於濫情。雖然為夢想打拼的辛酸血淚，在主題上算是老梗，但將手搖的設定發揮淋漓盡致，實為難得。甚至在裡面置入了許多經典，不得不提馬克白夫人的置換實在一絕，完全沒有愧對戲劇本科生的身份！（即便不知道馬克白夫人的觀眾，也仍可以接受當下的情節安排）因為劇本的完整度高，因此一些事件的選擇，力道既猛且意蘊深遠，必須要拍手叫好！最後收在兩個段落，一是講家人親情是支撐創作人的動力，也是創作人在脆弱時最需要的，一句「媽媽妳跟我說加油好嗎？」道盡了多少需要肯定的創作心靈，爾後隨即回到一般親子對話，真摯動人。最後一段則是經過心情整理過後，面對社會現實，仍要努力克服的無奈，「歡迎光臨」簡單四字卻在不同段落出現，有不同的層次表現，文本細節滿佈，平凡卻精緻。

空間使用
這是目前看了十來檔演出下來空間使用最得宜、最符合演出場館本身特性的。不浮誇、不貪心，小而精巧。吧檯裡、吧檯外、吧檯上、廚房裡以及觀眾席周邊，這些區塊的選擇都在最簡便的情況底下，透過表演、燈光、音效的搭配，成功創造了空間轉換，並且極為精準。演員在空間當中也有高度的意識，使得這些設計的存在變得強大：將臉靠近吧檯外時，外頭的吊燈微微泛在臉上給足了詮釋空間；馬克白夫人的藍光；廚房與吧檯間的送餐窗，透過亮暗的分配不止創造景深與陰影，甚至凸顯角色內心情境，在一場傷心流淚的捷運場景裡，竟巧妙地遮住了眼睛，實在是高級到不行的選擇；《杯傷茱麗葉》大紅燈光，給足了表演幻覺空間又不複雜。音樂部分隨著不同時間軸，藉由電台ＤＪ的播放以及串場，提高了整個演出的連結；除此之外音樂也合理地融入在表演當中，無論是透過演員自己歌唱還是外部播放，甚至連歌詞也都考慮進去，讓歌詞來替演員說話。

唯獨美中不足的僅有前兩段ＤＪ口齒稍嫌不清，因此《杯傷茱麗葉》的這個戲中戲的建立有點晚才成功；另外就是前面演員的口齒有點稍嫌用力，略顯刻意。但瑕不掩瑜，整體演出仍是相當成功。一場好的演出也值得花力氣鼓掌，花時間寫評。感謝道出了創作人的心酸以及熱愛，共勉之。期待未來如同戲中的台詞所講：「為什麼需要店員？因為買飲料的人多啊！如果看戲的人跟買飲料的人一樣多，那我也可以……」（後面有些忘了，抱歉）如果觀賞劇場的觀眾能夠擴增，繼續讓這些優秀且具真心的表演工作者站在舞台上，那麼世界或許可以美好一點。


另外補充１：超越這群人的服務業系列太多。（他們也不錯，筆者俗辣）。另外補充２：謝謝美女，還有，謝謝你創作了這個表演（拍手）。另外補充３：我給超過五顆心。

其它意見：請加演或全台巡演。

演出場地：大可樂 Duck Lab

演出者藉由夢境裡一隻人魚為了追求帶有特定味道的男子而化身成人上陸，來隱喻現實生活中自己的境遇。從一個童星復出的虛構故事切入作品要尋找真愛的選擇是有趣的，但整體文本薄弱，在每一個段落幾乎都快要點到（還沒點到）主題就切換至下一個段落了，更不用說完整地講好一個想要表達的概念。劇本想傳達的資訊過多，要交代清楚夢境中的故事與現實生活的對照，也要把童星復出的過去與現在說明，更要在所有敘事線都清楚之後再來表述創作者本身想要傳遞的概念……這些都在直白的台詞以及過多不完整的角色穿插之下，讓演出整體的薄弱感更加暴露。

基於文本的薄弱，演出中另一個演出因場地重疊所造成的音場互斥，影響加劇；再加上為了要使用空間而跑上跑下的時間差，增加了許多停頓的時間，節奏上也受到影響，而觀眾的影響明顯反映在身體的疲態上，起先為了要從閣樓往下方觀賞表演，都還會立即起身，後來隨著時間越拉越長，觀眾移動的反應速度也越來越慢。積極使用空間是好事，但必須考慮到執行層面以及必要性。就像演出中有一場記者會，演員站在鋁梯上方，觀眾從二樓看，部分僅會看到上半身，但也有部分就硬生生的看著演員站在鋁梯上，而一個這樣單純的場景，其實沒有非這樣處理的理由，倘若真要藉由這樣跑上跑下的話，那是否在一些移動的過程當中，可以再安排更適洽的連接方式，無論是燈光或音樂。反倒在失去了真正感興趣的對象時，應該跑上跑下藉由這樣的距離以及身體疲累呈現積極尋找卻失去的落寞感時，並沒有看到這樣的處理。（或許不是絕對，但僅想表示有更多的空間使用選擇）目前這樣子選擇僅有「移動場景」的功效而已。

撇除過於直白說明性的台詞所造成的尷尬，還有各種虛構對象的幻覺薄弱，演員聲音質感是不錯的，唱歌也算清亮，這部分確實能夠說服角色曾經是童星，其餘的則是現場即時投影是個不錯的嘗試，但也因為這樣限制了一些走位。

另外補充：想認識同志三溫暖的內部區域可以觀賞，是個不錯的導覽。

其它意見：是否可以在樓上演出時，樓下的場景可以麻煩工作人員做更動，這樣在切換場景時，或許會比較有趣一點。

演出場地：剝皮寮173-17號

關於同志議題的演出，最讓人尷尬的莫過於不像或者充滿刻板印象。表演者將演出空間建立在房間裡面，準備要赴一場與父親的約會，因為拿不定主意穿著，因而開始述說起過去的種種。然而尷尬的是，既然是在房間裡面，那麼與觀眾對話的設定究竟界定在什麼樣的狀態裡面？如果是一開始的台詞：「歡迎你們跟我一起來穿搭……」（意思大致上是這樣，記不太清楚了抱歉，但確定是邀約）那麼是否觀眾的存在與穿搭上的意見提供（把觀眾當閨密？）會時不時被提起？又或者只是喃喃自語在回憶過去，但又數度向觀眾喊話？這樣的違和充斥在演出過程中：具有意識的音效ＣＵＥ（後設效果薄弱）不理解究竟是在對誰說：「別再讓我聽到那個音樂了」。原先還在講衣服，突然開始介紹起父親，究竟是對誰介紹？這些都讓筆者一直很難跟著演員共感，實在可惜。


故事整體設定上仍是特別且動人的，黑道父親與同志兒子之間的糾結與和解、因父親入獄而失去的成長與天倫時光在出獄後如何填補、再到父親發現兒子性向的同時卻也離世……各方面都是有情有味的。唯獨在邏輯上略顯衝突的是，既然性向與父親的死亡是如此沉重的鑲嵌，那麼為何起初要考量在忌日去見父親時的服裝選擇，仍有幾套踩雷的選擇？岔題補充，因為空間界定不明，其實在揭露最開始的赴約並不是赴「實體活人」的約時──起先有種要赴約是與父親因裂痕久別不見的感覺──有點太過突兀了，較難共鳴到當下接收到父親死亡的震驚。

值得一提，演員的一些小動作的選擇與表現，反倒親民並貼近角色。最開始的一些衣服搭配使用也頗具巧思可愛。若不細究這些問題，整個演出仍是完整度高的作品。

另外補充１：舞台設計得滿好的，動線也流暢，但換作其他演出場地也可以演，表示空間使用略顯不夠貼近場地特色。另外補充２：最好看的是演出中後段，演員坐在舞台中間的沙發，天窗篩進陽光灑在臉上時，反倒有種落寞感。

演出場地：剝皮寮 173-23號

若想要在藝穗裡看到一個笑鬧的B級片演出，或許會是一個不錯的參考。劇情一開始主角操作著匪夷所思的行動，確實有種無聲的壓迫感，讓人誤以為是一場喪心病狂的激烈演出（確實也滿激烈的），但隨著劇情推演，一個男子對《德州電鋸殺人魔》愛到無可救藥甚至藉由cosplay主角來得到生活中的成就感，另一個愛他愛到不可理喻的女人從他身上得到愛情的瘋狂，兩人生活存在著踩在邊緣上的刺激感。有點像是嘻鬧版的《愚愛》（講述兩個相愛卻也互相傷害的劇本）

其中幾個令人醒腦的選擇包含：真的有一台可以發動的電鋸，效果十足。女主角被迫向前來包圍的警方比中指，以及露出假奶（位置精準以及做工精巧）都是在這樣演出當中畫龍點睛的部分。不僅於此，有點不正常的兩個角色在劇本設計上亦有可人之處，男生雖沉迷電影世界，幼稚中二，卻有一顆寫詩浪漫的赤子之心，女主角追求務實卻內藏風騷，這些都讓角色的台詞以及互動一拍即合，因此整個演出中不乏有亮眼的表現。

然而這樣高張情緒的演出不免有疏漏，例如在片段之間的轉折過於唐突，尚需一些沉澱與設計。男主角的口齒被強力嘶吼的表演給掩蓋，許多台詞都是聽不清楚的，女主角則在一些細節仍有演員的顧慮，並未真正釋放開來，像是情緒都已經滿到一個程度，手也揮到了臉頰前端卻臨時收手（可能真的怕這一下去太重吧）又例如無意義卻刻意地為了動線丟開椅子……這些都是有損整體演出氛圍建立的因素，實在可惜。不過導演在緊湊的節奏底下仍有輕重緩急的分配，略有真情動人，實在難得，不若一些演出，塞滿全場卻看不見真實情感，令人心累。

另外補充１：舞台上方的機關並未將其中的血滴落在男主角身上實為可惜。另外補充２：不理解在放完《德州電鋸殺人魔》後為何要放《摩登大聖》，還是這是團隊明年的作品預告？

演出場地：藝・風巷- 2F

面對表演嚴陣以待卻不成熟的團隊時，真的會有一種不知道如何評論的感覺。今晚的演出可以看見團隊用心，但從入場開始就是許多狀況的衝擊：先是延遲開放觀眾入場，並未說明，甚至現場有觀眾開起玩笑嘲弄一番。進場後亦沒有說明清楚座位區分，在視線不明的情況底下，根本無所適從……這些應該要關照到觀眾的小細節被忽略了，開始觀看便很難提起興趣。

演出難以界定是戲劇還是舞蹈或者行為藝術，表演者都穿著同樣的黑裝，在尼龍紅繩結起的舞台上──周星馳齊天大聖那部電影裡，有一幕是心臟場景，非常接近，推測是取材自那部電影──說著臉書假文青的貼文台詞：「歡迎來到我的心臟……」接著用大黑布從觀眾頭上掠過，企圖籠罩觀眾。接著一陣莫名的尖笑後，排成一列開始舞動身體像是表演初階的肢體開發。接著就是許多不明意義的活動。這些都是不斷將觀眾推遠的選擇，直到最後甚至無法意識到表演已經結束，也沒有前台人員說明演出結束，觀眾滿是錯愕。

唯獨可以稱許的是表演專注以及不錯聽的音樂。

另外補充1:演員的妝容感覺像是80年代的港劇鬼片。另外補充2:倒覺得有點像一群女巫的集會。

演出場地：小劇場學校

一場可以好好觀賞的演出標準就該如此，至少在各項設計以及編表導上都不會造成觀眾心理上的負擔。

編劇甚是苦心設計了一個時間使者的角色，將一些寓意寄託在他身上。但台詞綿密以及意義的指涉並沒有太過精準，因此需要特別用力才能聽懂。不過聽見其中奧妙的時候，仍會帶來一些樂趣。喜歡將便當裡的菜比擬作人的意念，闡述人各有立場卻不相知，但全部加乘會產生過量的效應。然而若細究起來，台詞說的是每一道菜都一樣，但劇情裡的角色並非每個都一樣（真的有點雞蛋裡挑骨頭了，但劇本真的也是具備可以這樣討論的水準）

故事藉由一老一少的法警日常，老法警與女兒間有親子問題，女兒與年輕法警又有瞞著老法警的感情問題。女兒某日突襲辦公室，要找到父親過去追夢的痕跡，藉以說服父親讓自己選擇所愛的科系；在過程中也跟年輕法警談清楚感情上未解的問題。事件設計不落俗套有輕有重，台詞親民有味，唯獨角色目標不夠強力，以致於前半段許多事件發生時，台詞的空泛以及堆疊略顯疲乏。

值得一提的是老法警的表演，雖是年輕演員，但在有限的篇幅裡，仍有許多細節做得可圈可點，例如轉身蹲下拿鑰匙時發出的噓歎、坐著拿東西或看環境的視線狀態等等，都讓角色趨於完整。節奏掌握精準，語言轉換流暢具說服力。雖容貌不時會凸顯演員的青澀，但神態已建立得滿不錯了。另外三位演員也尚算平均，年輕法警的樸實、女兒的任性、時間使者的串場，各具形狀，也才能在最後將夢想不敵現實這樣老掉牙的議題撐起，具穿透人心的力量。

另外補充1:因橋段設計，讓遲到觀眾進場時現場觀眾止不住的歡笑，當然遲到觀眾不明白為何，略顯尷尬，但實在大快人心。（但如果有不可抗拒遲到的原因也是值得拍拍啦，筆者超俗辣）另外補充2:同樣的進場時間，就是有團隊能搭建完整且略為複雜的舞台，但也有團隊掉漆又隨便。

演出場地：濕地Venue- 5F

故事即便落入俗套，但誠懇說話仍能打動人心。雖說觀眾不乏親友團，但能在陌生的場域裡，聽見一些創作團對企圖傳達的台詞，感動流淚，亦是對於作品的肯定。故事從一個小說（還是編劇）作者面臨截稿前靈感枯結的窘境開始，突然靈光一閃開始創作起與自己生命相關的故事，最後在作品當中得到療癒。確實寫出了一些創作者的處境，然而卻沒有讓整個演出達到品質上的提升。

從前台做演前提醒時的輕浮，到演出結束後連做散場的介紹都零零落落就能看見團隊尚未成熟之處。演出內容也充滿許多令人尷尬的情節安排：以筆沒水隱喻沒有靈感，突然向觀眾借筆，然後剛剛才輕浮介紹完演出資訊的演員就跳出來化身作筆。舞台區塊時空劃分不清。使用台語建立角色，但國語卻相對標準很多。甚至居然在橋段裡企圖討好觀眾，刻意在詐騙橋段做政令宣導（還卡詞）……等不勝枚舉。

這些都是不斷削弱故事以及情感的元素，噢！在移動觀賞區塊時，佈景甚至倒了下來。

除了一堆生澀、技術災難之外，至少團隊在表演上並沒有過於浮誇的呈現，雖然故事俗套、薄弱，但還是有在這個過程中看見這群人的樸實。幾個物件的使用也算輕巧。但整齣戲裡，這些有設計感而且質感也不差的片段，都有一個普遍的問題，舉結局最後一個例子來說明：女主角從故事中被療癒，準備重新出發並繳稿，於是對著空氣說：「好了！都寫完了，可以打電話給編輯了。」就是過於直白以及多此一舉。這樣的疏漏包含用不明舞蹈串場、用喪禮轉場這些都是過於粗糙。

另外補充１：一道耗盡心思企圖創造時代感的磚牆，配上一台時尚的腳踏車，實在匪夷所思，難道是要用來抽獎的？另外補充２：都已經晚開演十分鐘而且沒有告知了，講announce的人還是穩重謹慎一點好。

演出場地：Woolloomooloo Xhibit

演出不論好壞，畢竟觀點不同，但需要有誠意。每個團隊都有相同的進場工作時間以及場勘等前置作業，然而細節所及程度卻大相逕庭。

表演場地在溼地五樓，舞台視線區有兩個住子，團隊用報紙檔住做出鏡框，但正上方的氣窗卻沒有遮掩，撇除光害不說，換景的粗糙（動線不流暢、演員與換景人員混用、少有換景音樂……各種漏洞百出的狀況清楚地暴露在觀眾面前）完全破壞故事幻覺的建立。

其餘狀況諸如：演員扣下板機，但音效過兩秒才出現。演員沒有被綁住，也沒有人抓住她，卻不斷說放開我。同樣都是畫外音，有些是錄音有些是現場配。演員總是不在光區裡，燈光角度與顏色使用不精確……各種荒謬的情節都在提醒我，是否誤會這個演出，要視為喜劇才能享受箇中樂趣。尚且就不再細論咬字與投射的問題，甚至笑場。（實在有點無法接受）

其中一個段落的設計，講述案件現場將歹徒壓制，巧妙運用折疊椅的變化比擬，這是整齣戲最好的處理，但僅不到十秒，立刻又因為下一個刻意討好觀眾的戲劇動作而破壞戲感。

劇本是整個演出當中較為用心的，部分專有名詞的設計以及題材的處理。故事講述一個受到創傷患有解離性人格疾患的警察，犯下多起殺人命案，最後發現是受心理醫生的影響。雖然最後並沒有處理心理醫生的動機，但已足以在這樣的演出狀況下看見其用心。

其它意見：燈光或許單純一點，可以多一點時間修補其它表演、技術上的不足。

演出場地：濕地Venue- 5F

《婚後動物感傷》如果換成《女人心事》或許更加適切。五個女演員分別從同一入口進場，開始述說自己對愛的認知、喜好等等，貌似不同的內容但最後都會將情緒推往高點卻沒有深刻的台詞相應，開場即向觀眾投以強力的情感炸彈，實在令人疲乏。

在節目單上標明第一個段落是改編自日本詩人谷川俊太郎的詩作〈自我介紹〉如果今天五個女角色要用不同的面相來詮釋同一個女子（情感滿溢的情況下確實像是如此）那麼會認為改編得成功，甚至可以看見更飽滿在深夜裡只有晚風相伴、冷空氣佔滿空間，寂寥單身女子的荒涼，但很明顯團隊的目標並非如此；因此在過多修飾卻不具文學效能的台詞堆疊下，就只是欲振乏力的五段自白。

接著開始來到第二段藉由物件與情感與心儀對象做連結，更凸顯團隊於空間、於物件的低敏感度，空蕩的舞台以及物件擺放，只是讓演員遊走起來顯得更加單薄。如果有更多立燈、木櫃、或是物件選擇再加以設計，更可以連結第一段谷川俊太郎詩作中平凡生活裡淡淡的哀傷。

整個演出最好看的是第三段，選用紀伯倫《先知》裡的〈愛〉一邊用各種肢體變化具象呈現文學中品中的字，但力道就只停留在字的表面而已，實為可惜。整體演出即為如此，所有的情感都鎖在演員爆量的表演裡，感覺都停留在空泛的台詞上。

較值得一提的是燈光在簡單的配置裡，善用顏色與明暗的變化，創造出不少具詩意與力量的畫面。（還好有燈光）

另外補充，演出過程中恰巧在一個停頓點掉下了電線的一端，當下我滿心期待要有一點什麼令人驚豔的！甚至開始研究怎麼做到這樣的機關時，結果竟然只是技術上的意外，在暗場裡就被貼到一旁的窗邊，實在可惜了搏命演出的插頭。

其它意見：少講一點話。

演出場地：藝・風巷- 2F

演出從兩個穿著仿精神病院的睡衣的瘋子演員對談開始，不同的瘋子進場自爆身世又再離開，最後發現是其中一個角色的一場夢，結局不明確是否自殺或只是作夢（還是無法判斷是否為開放式結局）。

劇名設計與藝穗手冊上的描述可以看見團隊對於題材的興趣，然而這樣的巧思並沒有延續到演出本身。30分鐘的演出要適切地將「人生黑暗面」、「復仇」、「埋怨」對於他們來講是極吃力的；不僅在選擇包裝的媒介「瘋人院」上沒有擺脫刻版印象的呈現，在主題「怨恨」上面也沒有更深刻具體的描述。（就不論演出當中滿滿的網路、綜藝笑點）與其稱作一齣售票演出，更洽當的說法是大學迎新送舊的餘興節目中其中一檔，倘若在這個原則底下，青春力確實滿不錯的。

另外補充１，在觀眾席貌似親友的觀眾們不停拿起手機拍照錄影以及十分投入跟著手舞足蹈的導演，還有冷靜的工作人員更像這齣劇名。另外補充２，聲音投射在這樣近的距離質感上尚佳。

其它意見：空間還有很大的運用可能，無須將視角限定在單面式舞台或許能更富趣味。

演出場地：米日一里葉晋發