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戲劇

《A Dog's House》

觀眾大心
11110
平均心等
11110
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何玟珒

2018／08／12 14:45

點閱率：545

1110.50

這是一個把家犬比擬為人的故事，或者是家犬誤以為自己為人的故事。戲劇首段的狼童新聞遂成一種有趣的預示：人類可以誤以為自己是動物，那麼反向操作，動物或許也可以誤以為自己是人。整個劇情遂在這樣的框架中展開，隨著劇情走向，演員是在扮演擬人化的動物這點也逐漸可以推理出來，劇中的「媽」、「爸」是領養狗的人，而非「父母」。文本很有趣，基本上演出也不至於難看到哪裡去，屬於乍看沒什麼大問題，細看卻有點小尷尬的戲，列出幾個個人看得很尷尬的點：

1.兩位演員的成犬和幼犬的演法差異不大，看著演員穿著明顯與年紀不符的國小學童裝，我、我……還是那是一種詼諧的手法？
2.搔癢完之後來一個偶像劇式的撲倒，我、我也只能和其他觀眾一起尷尬笑了
3.狗妹在回憶過往或獨白的時候，會遙望遠方，然後開始背對狗兄邊走邊說話……這個模式好眼熟啊出現第三次的時候我終於想到了，這是八點檔長壽劇的演法啊。

PS1.整體呈現除了控台似乎有點異常、幾處小尷尬、換場有點慢以外，沒什麼大問題
PS2.演員很可愛

演出場地：Woolloomooloo Xhibit

何玟珒

2018／08／11 14:00

點閱率：409

11100

這是一個把口腔比做陰道或肛門的戲劇製作。拔掉／拔出去的是智齒，亦有可能是陽具。兩層樓的房間，地板上鋪滿白色棉布，中央擺放一張木桌，是椅，是床，是牙科診療躺椅，亦是儀式所需的祭台。四位白衣的演員（也許是智齒們或孩子們？）和一位披著紅布的男人（也許是象徵父親？）。前半場偏向抽象的舞蹈，隨著演出進行，演員們開始有了台詞，台詞涉及諸多文本：論語、聖經、伊底帕斯、莎樂美……觀眾入場時被告知可以隨意遊走場內觀賞，表演後半卻被演員帶到二樓的高腳椅坐定，觀看一場弒父的演出：白衣演員在一樓拔牙、嘲弄父權神話；裹著紅布的男子褪去紅布，死亡一般地倒在高腳椅下，而後緩慢地折起繡有十字架的圍巾。莎樂美砍下施洗者約翰的頭顱，以女人之姿背叛施洗者所代表的父神耶穌基督。「弒父」與成年存在著某種關係，摸黑劇團以詩化的手法闡述這點。

PS.入場前先在摸黑前台兌換了棉花糖，說是演出時可以吃。棉絮狀棉花糖的發明人是一位美國牙醫。

演出場地：思劇場

何玟珒

2018／08／10 19:00

點閱率：492

1110.50

《Fuck You！！！去你的人情味。》是一齣在遊艇上進行的演出，淡水河兩岸與水面上的船都是演出空間，拿了飲料、主持人開場後，說唱、漫才、失戀者的獨白、鮭魚的獨白依序在窄小的船艙上展演，到對岸下船後有幾場環境劇場的演出，由新聞事件改編而成的歌舞與戲劇（女生搭便車卻不幸遇害、鄰居提供老榮民居所）、民間故事〈鹿角還狗哥〉和命苦的賣花小女孩，回程時的演出則是街舞打賞和感性道別。

看完這場表演之後有一種相當熟悉的感覺，書寫當下驀地明白熟悉感從何而來——這是一個以表演為名的大學生營隊啊。
以「人情味」為主題（營隊核心），各種子活動都要想辦法和主題擦上點邊；帶著參與者遊走戶外，進行與環境並沒有甚麼直接關聯的活動（跑大地團康）；主持人串場的表演模式，每段表演彼此獨立（營隊晚會）；最後感性道別（星光夜話）。結束的時候甚感疲憊，很有趣但卻說不出具體實際的主旨與收穫，好像得到了甚麼卻又好像甚麼都沒有得到。以我個人來說，大概是這樣的感覺吧。

演出場地：大稻埕遊艇

何玟珒

2018／08／10 15:40

點閱率：777

11110.5

《娛人時代》為820號房劇團的喜劇小品製作，從八年級生的眼睛去看這個世界，一小時的戲長中包含七齣集體即興的短劇，〈開場表演〉以漫才形式演出家長和不願上學的孩子彼此之間的互動；〈台灣之光〉反諷台灣詐騙集團猖獗、企業化(?)的現象；〈自愚娛人〉結合台灣政治與說唱選秀，譙政黨亦譙電視節目濫情作秀；〈重要的不是那雙鞋〉諧擬童話故事《灰姑娘》；〈娛人之戀〉講述交友軟體和一夜情；〈That is not the point〉諷刺職場前後輩文化與標題黨亂象；〈愚人時代〉將場景設定在每天早上需要透過抽卡來決定一日說謊額度的世界，家人之間的權力關係透過一個又一個的謊言攻防展現，快節奏、高密度的演出十分有趣。演員們窮盡各種誇張之態與嘲諷之姿，譙社會、譙學校、譙人生，笑鬧之餘亦無能為力，不過是自愚娛人。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

何玟珒

2018／08／09 14:30

點閱率：653

11100

戲劇尚未開演前，由一群飾演羊的舞者／演員在舞台上遊走，做出採摘果實的樣子，不斷反覆的音樂與動作似是在隱喻自閉症孩童重複性的行為。據表演團體閉嘴劇團所言，據表演團體閉嘴劇團所言，《他來了》是改編自童話《放羊的孩子》，以戲合舞欲探討自閉症患者的內心，但此童話和自閉症究竟有何關係？若是拿掉童話的框架，此劇能發揮的空間會不會更大？此劇的雙主角——阿嫻（照顧者）與大雄（被照顧者）均有大量的內心獨白，創作者或許是想兼顧兩者的內心變化，但在約莫一小時的時間裡要闡明這些資訊真的太過困難，最終以阿嫻不堪重擔殺死大雄作結，姊弟兩人的故事線收束得極為匆促，實在可惜。個人很喜歡謝幕時的安排，那些極具巧思的小小表演展現演員們活潑的樣態，非常可愛。

演出場地：十方樂集音樂劇場

何玟珒

2018／08／09 19:45

點閱率：397

11110

《五種沉默》（Five Kinds of Silence）是 英國劇作家Shelagh Stephenson的作品，此作品由同名的廣播劇改編而成，曾贏得1997年的英國索尼獎最佳原創戲劇獎。(註1)既然是得過獎的劇本，劇本全文亦能在網路上搜尋得到，在此便不贅述文本內容、分析劇本，僅聚焦討論台藝大學生演譯的《五種沉默》。

翻演他人優秀劇本或再演經典劇作的表演模式並不少見，差別在於演出者是否能消化文本，並以自己的聲腔再現。個人認為Bonding劇團的演出將劇本壓抑沉重的氛圍渲染得很好（還是那是文本本身的緣故？）演員的能量和投射足以撐起劇情，表情和肢體都在角色裡面，然而演員說話時仍帶著濃濃的翻譯腔，台詞帶有原劇本的英語質地，規矩地按照劇本的鋪排行進，未針對整體演員而有所調整（那兩個女兒一點都不像三十幾歲啊！！）當西方的文本被挪移至東方的身體與文化脈絡上進行展演時，演員通常有兩種選擇，再現外文劇本的世界或落地轉換為自身所處的時空，Bonding劇團顯然選擇了前者，未見新意，卻不失為精彩的安全牌。

註1：參照自英文版維基百科，詳見：https://en.wikipedia.org/wiki/Five_Kinds_of_Silence#cite_note-:0-1

演出場地：西門紅樓二樓劇場

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