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戲劇

古林肯比

觀眾大心
11110
平均心等
1110.50
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楊珺涵

2018/08/19 13:45

點閱率:475

1110.50

這齣偶戲不使用語言,呈現出小女孩偶遇北極熊,分享魚給北極熊,進而發展出一段美麗的友誼,但是跟隨小女孩回家的北極熊,被當地居民視為猛獸而趕走,引發了之後小女孩的尋熊歷險記。

劇中的詩意是筆者最喜愛的地方。團隊巧妙運用看似平常的物件,讓白布化為海、曬衣夾成了海中的魚、檯燈外套張紙變身成可怕的工廠廠長。在牆上投影出星空,又用皮影投影出小女孩與北極熊的冒險之旅,甚至途中還有鯨魚。

然而,有些場景卻有點發展的不夠清楚或是用意不明,例如小女孩尋北極熊過程中來到一個荒蕪的地點,立著廢棄的郵筒,成堆的信封和信紙疊在一旁,這個場景就有點不明所以,是想影射現代不再有人寫信?

故事最後,北極熊跟著小女孩回家,奶奶出來摸摸北極熊,這裡北極熊應該是被接納了。如果說當初北極熊被當地居民趕走,小女孩是為尋北極熊而踏上旅程,結尾表現「接納」的橋段會顯得不夠充分,收尾稍嫌倉促。因為回家後小女孩和北極熊又馬上再度出門踏上另一段旅途了。另外演員在操偶上有些生疏,有一度在一個較大的動作,小女孩的軀體沒跟上頭部,看起來像是要肢解了。

但整體而言,團隊已展現自身獨特的風格,燈光、道具雖簡單但已做到了奇幻的效果,之後的發展令人期待。

演出場地:URS127玩藝工場(2小時場地)

楊珺涵

2018/08/19 15:00

點閱率:405

11110

納豆劇場的場地替表演加分不少,舞者們在空間內行走,或行於觀眾席旁走道,或行於二樓,都使觀眾有被舞者環繞包圍的氛圍。舞台上方掛著紅燈籠,牆上一面紅紗。紅紗揭開後,配上復古音樂,作為揭開酒家時代的序幕。舞者們穿著旗袍,跳著整齊劃一的動作,繞著空間走。

舞者後續脫下高跟鞋和旗袍,並將旗袍掛至衣架上,吊至空中。脫下旗袍後的舞者,在後段的雙人舞及群舞展現了一種急欲掙脫桎梏的張力。舞者中特別安排了一名男舞者,他的中性展演遊走在性別之間,可說是演出中的亮點。

與其說該演出是緬懷那個時代的酒家文化,不如說是哀悼那群身不由己、如同樹枝孤鳥的女子。演出尾端一名表演者手舉白燈籠立於二樓,舞台上飄蕩的旗袍,則猶如鬼魅般徘徊不去,像是無聲的抗議。

演出場地:納豆劇場

楊珺涵

2018/08/19 17:00

點閱率:305

10.5000

一開始氛圍的營造其實是很不錯的,觀眾進到觀眾席,看到舞台上的直播主正在彈吉他唱歌、線上直播;觀眾席上的抱枕是各種表情符號;現場可開放觀眾拍照錄影;四個直播主,有算命的、教化妝的、自彈自唱的,個自的座位佈置及擺設也依不同的直播主題來設計。這些地方都足見團隊巧思。

然而,接下來正式的表演,只能用「沒有焦點」來形容——表演上沒有焦點、劇情上沒有焦點。
四個演員在台上頻繁的同時說話、七嘴八舌。一小時內幾乎全部的演出都是以這種模式。導演沒有掌握到戲劇上的節奏,導致了演員們各說各話、一片混亂,再加上當天表演場地兩側其實都傳來有些大聲的機器聲音,觀眾只接收到一堆雜訊,沒辦法真正傾聽。

此外,要探討的議題遲遲未出,劇情拖沓的問題,即便結尾埋下了伏筆,也無法吸引觀眾前去觀賞第三集,或是回顧第一集。

該劇以直播主做為題材,探討網路時代人與人的關係,應該原本是可以好好發揮的主題,甚是可惜。

演出場地:大可樂 Duck Lab

楊珺涵

2018/08/18 20:00

點閱率:283

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歌手蘇瓦那本身擁有荷蘭、阿美族血統,然而他於今年又發現,原來自己還有另一層原住民族撒奇萊雅的血統。蘇瓦那於整場音樂會中不斷圍繞的主軸,不外乎是對於自己是誰的探問。

一開始由單純的鼓聲開場,唱出撒奇萊雅族歌謠《火神祭》,搭配投影的圖片文字,娓娓道來撒奇萊雅族那段鮮為人知的歷史悲歌。音樂會中的歌曲除了講述撒奇萊雅族的過往外,亦呈現了蘇瓦那對於人類現代文明的反思,並搭配投影呈現都市與大自然的畫面,然畫面稍嫌粗糙,畫面的選擇難以引發觀眾共鳴。

舞台上除了蘇瓦那,也特別安排了一名阿美族青年身著部落衣飾,默默坐在一旁縫織。舞台中間的大樹及樹下的人群,則似乎象徵著過去的家園,代表著他血液中被多年遺忘的撒奇萊雅血統。撒奇萊雅族離開家園以求活路,蘇瓦那則是離開部落到城市以謀生。而舞台上的這些安排,在在都是提醒自己,莫忘本,莫忘自己是誰。蘇瓦那渾厚嘹亮的歌聲,在過去與現在的穿插之間,帶有濃烈的懷舊之情 (nostalgia)。

演出場地:信誼好好生活廣場知新劇場

楊珺涵

2018/08/18 18:00

點閱率:338

11110.5

Psyche一字源於希臘語,有靈魂、心靈之含義;在希臘神話中,則是和愛神邱比特結合、擁有蝴蝶翅膀的美女。Psyche一字用於機器人身上,或許有些突兀。畢竟,一個機器人,也會有靈魂嗎?

演出的故事大致是關於一個獨自居住於外太空的機器人,某日撿到一個嬰兒,此後便決心撫養嬰兒,打造太空船再將其送回地球。整齣演出由和田雄太郎融合默劇及舞蹈,一人solo表演。和田的身體展現了機械性,然動作之間及臉上皆帶有細緻表情,而表演中重複出現的上下揮舞手臂的動作,則似影射了蝴蝶的翅膀拍動。雖表演團隊在空間中毫無擺設任何佈置或道具,但燈光及音效的搭配仍成功托起表演的科幻感。而和田更以肢體動作創作了空間,打電話、放音樂、開燈、開關門等動作,與燈光和音效精準配合,在有限的空間中開創了無限想像。即便觀眾於演出前未閱讀節目單了解故事背景,也能在演出中看見機器人對於嬰兒的柔情,被和田肢體的故事性和情緒所打動。

Psyche所展現的,不外乎是心靈的純善與美,在短短半小時內,不需語言,便用肢體說了一個動人的故事。

演出場地:思劇場

楊珺涵

2018/08/18 15:30

點閱率:317

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觀眾進到場中時,身著運動服的年輕演員們已散坐在觀眾席的板凳上;演員皆戴上眼罩,象徵了愛情的盲目。羅蘭巴特《戀人絮語》碎片式的敘述,在此演出中則是由好幾個片段組成,並且運用大量肢體及舞蹈元素來詮釋愛情關係。由相遇、戀上、等待回應、相思、嫉妒、失戀、為愛瘋狂,到在愛情中的流轉遊蕩,再到最終的那句表白「我愛你」,表演中展示了愛情的各種面向。「我在愛裡遊蕩」此片段則令人想起了Arthur Schnitzler的劇本 La Ronde (劇名即有「圓」之意),由兩男兩女先開始共舞,再交換對象,而後其他演員一同加入並圍成一圓,共舞,再換下一個對象,如此不斷循環。

然筆者留意到演員中男女比例的失衡,劇中大部分都是女演員,令人好奇導演為何做這樣的安排。特別是表現「嫉妒」之片段,全由女孩們表演,身著紅色高跟鞋,跳著魅惑的拉丁舞風,是否暗示了爭風吃醋的場面是女性的擅長?這裡展現的也是較為成熟的女性面貌,但在這齣強調「青春」的戀人絮語中,風格似有些不符。

演出場地:米日一里葉晋發

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