看了過去十年藝穗節，讓觀眾依劇情在不同空間移動或自由遊走的經驗有不少次，但大多是在開演前已將各場場景設置好，這是第一次碰到演出空間分隔兩處，利用讓觀眾折返空間的空檔來換場景（甚至調動觀眾席座位方向），劇組手腳得很快及心臟也很強，想來是事前規劃蠻仔細。

故事是關於年輕世代對於忠於自己的選擇或是依循社會主流價值觀之困擾與覺醒。開場時四位演員全身白衣，在燈光下有如夜店視覺效果，簡單動作與台詞，傳達年輕人在現實社會面對各種浪潮，一波接著一波，身為後浪也可能很快變成前浪地被追著跑，不得停歇腳步。要隨著主流社會價值追求物質嗎？還是能如何？服裝及燈光轉換後，四人變成進入社會的各行各業年輕人，日復一日工作再工作，最終倒下。這個部份的燈光設計及動作設計很不錯。

音效帶著觀眾進到捷運站，有人丟包袋子的這段動作安排令人有些不解。但總之主角莫明其妙拾獲了，也遇見一位比自己年輕的舊識，開啟有角色的劇情。兩位年輕人年齡差距不多，但「前輩」已經歷些許社會化，有前浪之姿。後面的劇情主要是由兩位主角的對話來鋪陳兩人背景，並藉由面對拾獲的袋子應如何處理的抉擇過程，準備服役的年輕人鼓勵正要依父母期待走穩定生活路線的年輕人面對自己的內心喜好。另一方面，個性本質較為隨性與任性的後者，也推動前者跟著自己任性想做就做，不要綁手綁腳。其他兩位表演者則在其間扮演各種讓劇情轉折的角色，有時具關鍵性，有時有些無厘頭。若此劇還有後續發展計畫，這部份兩位主角對話內容可以再修整，讓台詞深度及節奏更成熟。

在兩次觀眾移動的路徑上，劇組分別以投影影片及物件裝置來連結劇情，但觀眾移動匆匆，且腹地較小，未能駐足細看，有些可惜了。鐵皮屋項場地遇午後超大雨，自然音效完全可以直接改演《雷雨》了，幸好經過戲劇科班訓練的演員音量沒被大雨聲吃掉，還意外製造出大雨的海灘氛圍。

或許這社會對年輕人而言就像一片惡意海灘，但堅持自己理想，還是很有機會上岸的。

演出場地：濕地Venue- 5F

回過頭去看劇組在藝穗平台上面的說明，確實與心中想的所差不遠，就開始把一些想法寫下了。故事主要是一對學長弟久別重逢，檢到了一個包裹要完成傳送的任務，最後遭逢意外被警察攔檢，兩人在送貨的過程當中，重新找到自我。

一切的問題就在於，想要講的概念太大，能夠做的以及挑選出來的片段太簡陋。導致所有的語言堆疊幾乎沒有動機，更多的是情緒上的堆疊，以及所學過的表演技術的展現，但光靠這些，真的撐不了全場，於是藉由轉換空間來改變呼吸，然而仍挽救不了薄弱的內容。第一個段落雖故事無法具體傳達主題，但從開場的肢體安排來看，如果整個演出都能聚焦在這樣的形式的話，再搭配更精準想要諷刺也好或者傳達情緒也好的台詞，可能會更具力量。如果沒有讓這些話語找到一個合適的處理方式，那真的就會很像臉書上的抱怨文。

整體來說還是算完整的作品，有看到概念，也看到編表導，但離成熟還有一段時間，繼續加油。影像想特別提一下，有將「光」考慮進去，在夜店使用影像來創造氛圍的選擇滿有意思的，整體的設計也還算不錯。

另外補充１：唯一惡意的地方大概就是推倒youbike，但這部分我想報警抓你們。
另外補充２：本來看文宣以為是復古電影的Ｂ級演出，滿是期待，但我真的死在海灘上了。
另外補充３：所有發生的問題立刻解決，幾乎沒有衝突，是童話故事嗎？

其它意見：雖然我不客氣，但請繼續做戲，加油。

演出場地：濕地Venue- 5F

縱火社是一群北藝大戲劇系學生組成的團隊，《惡意海灘》是他們第一號原創作品。這部戲共四位演員，兩位固定角色(學長、學弟)、兩位串場的角色(男、女)故事從一片海灘上開始，利用音效及演員肢體建構海灘及海浪的意象，然後兩位主角開始相遇…(以下就不劇透了)。

這場在溼地五樓的演出，團隊準備了很多元的演出內容：包含了兩次演出空間轉換(A-B-A)，兩位串場角色多次擬態、擬物、多媒體影像及音效、多套服裝及輔助道具…。而文本方面，把人與人之間的關係比喻成海浪，後浪推前浪努力在尋找能停留的美麗海灘，劇情中也巧妙加入許多時事議題。整段演出的多元性好像是一本戲劇系的作品集，把所學全力施展，團隊的用心準備是給予肯定的。但整部戲觀賞下來，內心思緒其實很茫然混亂，有點不明白看了什麼東西？

首先，結合了許多不同型態的展演風格，但彼此間的連結性非常的薄弱，讓作品感覺破碎零散，情緒一再重組。其次，內容感覺是有”連貫性的”劇情，但呈現的型態風格跟劇情間幾乎是平行線無交集，劇情的架構像是先有”結局”及”表演型態”才來設計中間串連部分，有種為了表演而表演少了創意及巧思的感覺。

最後想表達的是一場”完整”的演出是有很多元素組成，縱火社成員本身的表演及劇場技術是非常足夠的，但要在這個非典型劇場的場地植入這麼多技術性的東西是否能達到加分作用？像是開場要模擬海灘的那幕，燈光效果不彰，在過於低矮的空間裡很難表現，跟原本空間及白色牆面組成一種不舒服的氛圍；音效擴大器的音量過大在空間形成迴音干擾，腦中接受到一片嗡嗡回聲。這兩個因素干擾下，讓我有在一個很空曠但音樂吵雜的夜店感覺。整場演出包含前後台同樣的情形一再發生：團隊只設計給什麼、如何呈現，但非常欠缺換位思考的概念，身為觀眾進場感受到的卻是過於狹小擁擠的座位席、讓人無法集中看戲的音效音量、一直莫名變換的風格…。散場，觀眾擠入狹小的樓梯間，演員會面、寄物領物、樂捐投票等動彈不得，真是混亂。

演出場地：濕地Venue- 5F

以憤青句與肢體破題，《惡意海灘》是年輕世代的控訴，對被迫成長、妥協與社會化，是微弱火花面對潮水接踵而來，不爽，於是引爆，激起更加巨大的浪花。透過畢業學長與入學學弟的互動，呈現兩種年輕世代對於未來的不知所措，曾有的理想與大人的現實爭辯糾結。我們想要做自己，但又傲嬌地不想面對作自己要付出的代價，物質帶來的快樂讓心短暫填滿，卻又沖刷更多、帶走更多，各式各樣的問題需要去解決，各式各樣的問題還沒被解決，各式各樣的問題變得更加各式各樣。

表演者代替生活中的物件，或是風格化，眼睛無神、下巴微抬，面無表情的「我爽啦、怎樣」呈現那絕對是衝著劇中角色而來的窘境，使人接受毫無邏輯的事就是會發生。作品氛圍荒唐而引人發笑，發笑之餘，卻又捨不得摧毀這份初生之犢不畏虎的自傲，因為其中的單純直率是許多人進入社會不得不有的妥協，也因為我們都有過那個曾經對世界罵過一句幹的自己。

其它意見：憤青經典神曲：傷心欲絕的《一整個世代的宿醉》，超讚der！浪起來！浪起來！

演出場地：濕地Venue- 5F