以音樂會的角度來說是很舒服的一場經歷，歌者從自我的血統出發，將薩奇萊雅族在百年前被掩埋的歷史重新翻出，編寫為歌。整場演出的分為十分輕鬆，可以感覺蘇瓦那十分善於掌握演出氛圍，就算是單純的觀眾，也不大會有被疏離的感覺。

但影像的的歌詞因配置高度的關係，常常被擋住，蠻可惜的。以及場上擺了雪白的數以及人偶，還有持續鉤織十字繡的少年，似乎代表了什麼遙遠的意象，也期待有多與歌曲有更緊密的連結，但只有在蘇瓦那的言談間提及，更多現場可以發生的事件尚未發生。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

歌聲動人而誠摯，就外行人如我聽來，音樂方面沒有可挑惕之處。

期間有聊天、故事與影像串接，語言隨性得像是朋友之間的分享，穿插一些蘇瓦那的個人經歷，這些片段或有突現的誠實、或有在誠實之中閃躲著保護色，但都透著勇氣。

整段演出期間維持不語的刺繡少年（視覺年齡看來是個少年可也許不是）很專注在完成手上的工藝，偶爾無聲哼著歌曲，則是演出亮點之一，演出結束後將這個超度凝聚的工藝品送給幸運觀眾，也代表著某種祝福。

這是一場帶有戲劇質地的音樂會，於我個人而言，選在知新劇場也帶著某種久遠的緬懷，能在這個懷舊的場地聽/看演出，無疑增添了一些（發思古之）幽情。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

歌手蘇瓦那本身擁有荷蘭、阿美族血統，然而他於今年又發現，原來自己還有另一層原住民族撒奇萊雅的血統。蘇瓦那於整場音樂會中不斷圍繞的主軸，不外乎是對於自己是誰的探問。

一開始由單純的鼓聲開場，唱出撒奇萊雅族歌謠《火神祭》，搭配投影的圖片文字，娓娓道來撒奇萊雅族那段鮮為人知的歷史悲歌。音樂會中的歌曲除了講述撒奇萊雅族的過往外，亦呈現了蘇瓦那對於人類現代文明的反思，並搭配投影呈現都市與大自然的畫面，然畫面稍嫌粗糙，畫面的選擇難以引發觀眾共鳴。

舞台上除了蘇瓦那，也特別安排了一名阿美族青年身著部落衣飾，默默坐在一旁縫織。舞台中間的大樹及樹下的人群，則似乎象徵著過去的家園，代表著他血液中被多年遺忘的撒奇萊雅血統。撒奇萊雅族離開家園以求活路，蘇瓦那則是離開部落到城市以謀生。而舞台上的這些安排，在在都是提醒自己，莫忘本，莫忘自己是誰。蘇瓦那渾厚嘹亮的歌聲，在過去與現在的穿插之間，帶有濃烈的懷舊之情 (nostalgia)。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

或許是文宣的關係？我一直期待這是一個音樂與戲劇魔幻交錯的劇場，但是實際上它是一個演奏會。ok，不要帶著過度的期待進入劇場，既來之則安之，但是最終我仍然是非常坐立難安的狀態直到演出結束。

以一個專業的演出，我想僅有在演奏上這是一個到位的演出，其餘的部分，不論是舞台後方的投影、台前的裝置，都讓我感覺得有點零落。左邊編織的青年雖然在劇場最末有作出解釋，但是事實上它放在舞台的那個位置，沒有表現與互動，其實是有點不明所以的。投影的影像也很難讓人投射任何心裡，並且過度的未經設計，顯得很粗糙，甚至負片效果的插畫，當初在網路上看到預告片我以為那是預告片情況下所以低成本、快速以求先行上線廣告的成品，萬萬沒想到那竟然就是正片。曲目的編排也給我強烈個人精神的散發的感覺，或許以獨奏會的角度來看，是會非常討人喜歡的，但是當她該是一個完整的演出時，卻顯得鋒芒畢露，整體規劃不夠完善。

前台的裝置也顯得粗製濫造，缺乏故事交代的功能，最後整齣曲目的意義顯得太過自我了，而且心境上顯得有些侑志強作愁，我想這算是個人喜好所以感到反感，但回歸到一個多人專業及成的劇場製作，或許某些部分還是應該撥給專業的人來製作會更好。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

對不起，是我走錯地方。

劇名《薩奇萊亞美斯》原來是兩個族名，多重意涵的指涉了薩奇萊族受到殺害而逃離家鄉土地，為求生存只能隱身在阿美族之中的百年歷史。漂泊的不只是薩奇萊族族人的命運，蘇瓦那的命運與生命經驗同樣令人嘆息。整場演出都在右舞台的蘇瓦那帥氣的測臉、低沈的嗓音與優美的歌聲中度過，80分鐘內一首接一首，完全是個人音樂會等級。左舞台的刺繡青年無論是身影或是刺繡都非常美。

但是，真的很希望能把一直放在舞台正中央、只有兩個投影（族服、醫生/護士服）變化的白色假樹推倒，把從頭到尾都坐在右舞台，被keybord、大提琴、兩台蘋果、數支麥克風和燈光陰影圍住的表演者移到舞台中央。這裡已經是劇場了，雖然團隊帶來的音響器材等級看起來很好，但這個空間的音場根本呈現不了。大半的觀眾就是來看人的，觀眾席離表演者就只有一公尺多，不要妄想再隱身在燈光的陰影裡面！！既然你都願意在這裡說自己的故事，就請站到舞台中央來！

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

「薩奇萊亞美斯」由Sakizaya(薩奇萊雅族)與Amis(阿美族)兩族的名字合併而來。演出看到後來，才發現這個自創詞本身有其暗示，它融合了兩族的名字，其實暗示著140年前加禮宛事件帶來的傷痛與流離，以及長達百年的身份隱藏之苦。

演出的開頭，蘇瓦那的歌聲與鼓聲，搭配著一段描述加禮宛事件的動畫影像，訴說薩奇萊亞的過去。族人原本安居樂業的生活，被外來者清兵破壞殆盡，頭目與頭目夫人受殘忍凌遲，族人逃入阿美族部落尋求庇護，隱姓埋名百餘年。這段怵目驚心的歷史以黑色的影像呈現。而後，畫面一轉，進入人聲鼎沸的菜市場，筆者彷彿被提醒時光已經回到現代，所有族群都已歷經百年，來到今日，或許當年加害者與受害者的後裔，都齊聚在這個菜市場也說不定，其中或許也有著不斷在告訴別人自己是誰的人。

表演者蘇瓦那的故事越說到後面，越感受到他唱出與談論的人生故事，和族群的歷史有著密切的呼應；他們都歷經黑暗，都曾經企圖隱藏真的自己，而後，都在努力找回自己。

舞台中央的白色樹代表的意義，一旁專注刺繡的阿美族青年，也在音樂會的後面逐漸清晰。在那段現實與幻覺失去了界限的歲月裡，或許太多事情已經空白了，但曾經有過一幕影像，依然清晰，雖然是在那段黑色的日子，卻為後來的他帶來某種意義。

蘇瓦那以族語創作的歌曲中，從阿卡貝拉、弦樂，到電子都能看到出現在他的音樂裡，然而彼此卻都安排得穩妥及順暢，彼此並不突兀。筆者認為音樂會中傳達的故事更是動人，是非常喜愛的一項演出。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

音樂跟舞蹈是很仰賴感覺的，也是少數不受語言影響的表演形式。這場《薩奇萊亞美斯》是蘇瓦那以自身族群的語言所創作的音樂會 (應該是阿美族語)，雖然我一句歌詞都不懂，但光靠音樂的能量就很能感動人。

臺灣的原住民族遠比想像中豐富，從最早大家熟悉的九族，到後來原民會成立，族群自我意識與文化傳承的意志高漲，到現在官方承認的部族已有十六族。其中，撒奇萊雅族從1990年開始，經過17年正名運動，終在2007年找回部族的姓名。由於撒奇萊雅族悲傷的歷史，蘇瓦那很晚才知道自己身上有撒奇萊雅族血統，因而開始翻找與了解族群的故事：族人流亡遷徙、隱姓埋名的悲歌，與自己探尋生命意義、雕磨身而為人之價值的歷程彼此重疊，創作出一系列10首的音樂作品。同時搭配日常生活影像，讓過去與現在在聽覺與視覺上產生微妙的交錯與對比。

演出分成幾個段落，每段由3~4首曲子組成，像是多個樂章拼湊出一個小小的生命片段或領悟，蘇瓦那會簡單的跟大家聊聊創作的來由。有時候發想的源頭並不是那麼清楚，畢竟三言兩語是無法釐清複雜的血脈過往。但就如同音樂會裡無法被定義的多樣曲風一樣，我們與土地、與他者的關係，向來都是沒得純粹理清的。演出有著純粹的樂器演奏、古調吟唱、節奏強烈的電音，甚至安排了樂曲reprise，讓一首「末日」有著不一樣的感覺：先是帶點憤怒的、激烈的控訴，後來reprise一段則是緩和中有著理解後的無奈。歌曲的歌詞 (影片裡有投影部分歌曲的歌詞) 都很簡單，多半是直白易瞭的直述句，像是「這個世界凋零了，土地死亡了，流動的空氣和水混濁了，人類罪過了-- 末日」、「病毒不停的蔓延，人都染上了毒液，愛美的毒、金錢的毒、驕縱的毒、華而不實的毒 -- 瘟疫」，在聽慣了情愛糾葛後，蘇瓦那用著誠懇的歌聲，平實無華的述說對人性與世事的觀察，觀眾反而有種被洗淨了的坦然感。

演出還安排了一位阿美族青年在一旁編織十字繡，最後也將作品送給場邊的觀眾，象徵今晚我們都與演出團隊共同編織了一段美好且深刻的回憶。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場