《島民》的佛朗明哥展演編制完整，在狹小幽閉的納豆劇場顯得用力過剩，就彷若島上故事一般放肆張揚。我坐在最後一排觀眾席，李律開場手抱月琴，背對我站在面前的平台上，從林柳新談到自己旅外經驗，一曲西班牙歌《El emigrante》（移民），她的上身收縮帶動單腳抬起，全身力量孤注一擲踏出第一道響聲，樂手們隨之應和，歡騰的酒館場景即現身於此。
身為島民的一份子，即便沒出國也理解國際身分的困難，即便不進劇場也明白對外來文化的癡迷。甫於今年五月再度來到台灣的Maria Pagés，十年前就引發李律對佛朗明哥的探索，原來《島民》是李藉由佛朗明哥重新審視自己和島嶼的關係的序曲。當故事停在兒時無法用台語協助家裡工作的情境，她拿出一盞可折式立燈，戴上巨大的護目鏡又覆蓋上絲巾，舞起佛朗明哥曲式「Siguiriyas」（斷續調），深沉而抒情，說到這裡，用李自己的話，就是「失語」。光源只剩下由著她操弄的立燈，我們看著台上的李困窘在窄小的方框之內，無所遁逃，人們不在恣意吆喝，呈一片無所舉措。最後，舞作收攏在「Bulerías」曲式，是脫韁野獸般荒誕的舞蹈，也許是李和島嶼故事的暫時性休止，舞者們剝下舞鞋舞衣顯得狂亂無章，將先前的提問擱置，情感延宕，我也就跟著被捲進歡騰的氛圍當中，莫要問其所故，先讚了再說。
其它意見：關於追尋「台灣的佛朗明哥」，《島民》能從音樂的配置，到舞蹈和敘事的嫁接都讓人興奮不已。然而最讓人心嚮神往的還是對於佛朗明哥曲式的深掘，因為佛朗明哥「移民」到台灣而延伸出的新意，紛紛指向李律所面對的議題，那些僵化卻難以動搖的，期待小野狂花繼續把它踩醒。
演出場地：納豆劇場