其實在一開始以導覽的方式迎接觀眾,是一種討喜而且安全的選擇,但不知道為什麼在講完萬華的歷史之後,就立刻結束了,中間沒有太流暢以及關聯性強的連結。這是我覺得整個演出最可惜的部分,因為在這個部分裡甚至還有幾句犀利的台詞出現(我有點懷疑是隨機的,更可惜)這些台詞都是來自於前段這個放鬆且臨機應變的表演:「台灣人就是習慣遲到」、「小朋友有好奇心,你們這些大人就是沒有」我本來還以為會一直這樣具備力道,但從表演者進入述說自身故事後,整個表演的強度就開始往下滑。
創作者的辛酸無論是哪種媒介的平台,都已經是老掉牙的命題,要如何在這樣的基點上,找到自己的聲腔並且轉換得宜,這才是「表演」這項專業值得敬重的。主角用一種半夜跟朋友吃宵夜的狀態跟觀眾講自己有多徬徨、迷失,但戲劇的魔幻感也這樣被削減掉,這樣的影響在表演者開始唱第一首歌時,觀眾沒有太大反應的突兀感就說明了這件事情(明明是一首歡樂且可愛的歌,卻無法下嚥)。
較能交代戲劇本科生的部分,就在於一些角色的轉換與設計尚算靈動;空間安排以及視角轉換也頗具標準。但除此之外,故事本身並無呈現出動人之處,除了演員最後以真心交換的方式,誠懇說出自己的難處,但內容也過於直白,有顯得粗糙的惋惜。
另外補充1:我前方的小情侶摳摳手,靠靠肩更吸引我的目光,可愛。另外補充2:還好有中間請觀眾上來互動的橋段,還好上來的觀眾很好笑,喜歡觀眾。
其它意見:如果能以導覽作為媒介,再試著與地方歷史還有自己過去作為現在以及花蓮時光的連結,或許整體性會高一點,而非需要用不同的段落來切割。
演出場地:剝皮寮 173-23號