前情：
因為觀賞的8/15場次，已是該檔節目的最後一場次，故書寫以下文字時，得以不需站在推薦或者為其他已買票／未買票觀眾而書寫的立場上，僅以留下紀錄以供思考與繼續探索之意圖，綜合私人觀賞觀感、演後談話、手邊擁有的資料來做以下的整理。
在夜晚時分，走過閩式風味一條長廊，抵達設置在二進的演出場地，原為碾米廠的米日一里，在物換星移下已消散米香，飄入鼻腔的是一股我非常熟悉的香味－秘魯聖木，輕輕吸氣，會聞到帶有微微奶香與厚度的溫醇之味（之所以熟悉，是因為友人前些日子正好從工作的店，帶了幾支作為贈禮。味道舒適，所以我也養成了在房內點著聖木的習慣好一些時日。），這股味道讓人放鬆下來，但，映入眼簾的景象仍是讓我在當下停格了幾秒鐘。透過木門向內看，已不是原本那一個磨石子地板、帶有閩式骨氣的空間；黃光微亮在空間中，完全符合晚上八點的心情，地上鋪滿瑜珈墊，大約有二十幾張，每片瑜珈墊上都有手工縫製的眼枕。冷氣吹送，勾人往內走，在較深處的地方，是一圈當早才修剪下的翠綠樹枝，枝葉中纏繞著LED的黃色亮光，圍住的是一塊白色圓形的毛地毯，地毯上放著不同顏色的水晶缽。在旁邊，是一張小桌，也放置著幾個不透明的缽。
整體感覺非常舒服，肉眼不見的音樂和聖木香味氤氳圍繞，然後兩位表演者走進，坐下。看似，演出就要開始，正當我在瑜珈墊上找到舒適的姿勢，準備將表演者優雅的動作收入眼底時，身旁的觀眾幾乎有三分之二，卻俐落地動作起來：躺下，把眼枕放到眼睛上，然後就安靜了。我忽然意識到，自己好像不能「看」今晚的演出，接著，剩下的三分之一觀眾也在頃刻間，決定跟隨大家的動作躺下。這下問題來了，也許這是小事，但於我的內心來說卻是非常巨大的差異：從未接觸過水晶缽演奏的我，對表演者會如何演奏他們，是一無所知無從想像，那麼在「看」戲大隊的工作責任下，我到底該如何抉擇？蓋上眼睛一起躺下，才能獲得更貼近表演者所欲給予的體驗，或是堅守任務，「看」著表演者演奏，才足以完成詳實記錄的欲求？
短短時間內，如迴光返照急閃出許多思緒。也許此刻的掙扎是某種以工作責任為名的偏頗，內心升起的是自小被這時代的視覺刺激慣壞，而導致的不安全感，聽看聞觸本就是分立而行，可交會可融合更可矛盾，誰說視覺才是老大？看見的才為真？於是，我打了自己兩巴掌，打散「看」戲才叫觀賞演出的成見，躺下，抖著手，蓋上眼枕。
正文：
聲音出現了。在沒有眼睛的狀況下，我試著在此用其他的方式敘述：一開始的聲音，是敲擊單個水晶缽的單音，接著輪流幾個，音高各有不同。我在腦袋虛構一張樂譜，把耳朵聽到的聲音擺上去，試圖想找出某種「曲子」的樣貌，但只聽見某一個缽發出的音高，很長很長地綿延著，真的很長，像是一條棉線緊挨著你的肌膚，緩慢滑行，就在你快要見到線頭離開你的皮膚之時，另一條毛線從天而降，輕輕地接上剛剛那條的尾巴，浮掠過你身體的其他部位，兩條毛線，顏色不同。
接下來的演奏中，這些聲音意外地比我以為的還要更加具體。我聽見聲音從一個小圓點，慢慢擴散變成圓盤狀，然後發現不對，它已超出正常圓盤的大小，仍然持續擴散，像是慢速度播放一場爆炸，火光以圓心為起點，無限地朝著你站立的地點前進過來，然後超過你，遠離你，讓你變成一片火光中的一個小點。接下來，我聽見波浪般的聲音，並不是說聲音的質地海，而是聲音的循環線條是海浪的節奏，非常圓滑地忽大忽小，就像，我套著泳圈，在海裡載浮載沉的那種節奏，海面一下子在我之上，一下又推我探出頭，很藍色、很穩的聲音，但無論我形容成爆炸或者海面，所有的聲音都像是泡泡一樣，把人包裹起來，非常圓滿；接著有某種突兀的質地介入，是金屬的聲音，像是在很大的鍋蓋上拖著薄薄的一把湯匙，我猜，那應該是缽的頻率，與空間中的金屬部分共振了，比如說門的活頁，或者其他，因為當另一個頻率的水晶缽被敲響，那金屬聲音就暫時消失了。
記得演前現場人員告知演出一共四十分鐘，然在這似乎不是制式譜法的樂曲中，我只得全靠身體直覺想像時間。而這份直覺的憑藉，是腦中具象化的聲音，藉由這些聲音的厚薄度與大小，我好像可以判斷自己經過了多久。包含，在演出中，某些時候會感覺到水晶缽發出的聲響，像是透明的小精靈，頑皮地從你的左邊跳到右邊，繞著頭頂腳底飛一圈，再回到某處，雖然很好笑，但當下我耳邊似乎響起了進戲院看電影時，院方會播放來炫耀環繞音響有多厲害的那個聲音："All around you. "，就是那種樣子。
此時我聽見重複，這個重複不是指曲式上的規律，而是開始出現了我可以辨別的聲音，知道那是剛剛有聽過的像是海面浮沉的、像是夕陽西下、像是太陽風暴的、像是滾水時泡泡的沸騰樣貌的。然後不知道為什麼，我忽然覺得四十分鐘的盡頭就要襲來，再不睜開眼睛就沒機會了。於是我順著某一個音高的振動節奏，拿下眼枕，以盡量不打擾現場的速度翻身，張開眼睛，想趁著聲音開始重複出現的良機，一併收納聽覺與視覺。接著，我就看見表演者向遠方夥伴點了個頭，演奏結束了，我什麼也沒「看」見，時間的盡頭果然降臨。
但，回想起剛才的聽覺旅程，卻不會說自己什麼也沒看到。
後記：
曾經看過一篇文章，談聆聽音樂／聲響時人體的部分細胞會重組（近似於高山上的空氣之餘腦神經的科學作用），耳蝸中有一個小部分叫做柯氏蒂器，會將接收到的聲音轉化成神經脈衝，刺激大腦神經元；每一個聲音產生的振動頻率，都夾帶著各自的訊號，無論我們的理智理解與否，對大腦來說，它們皆是有作用的「訊息」。
就親身經驗來說，我並不會把這類的體驗完全劃分為身心靈的玄妙，卻也不願完全以科學解釋，因為將這兩者分開來思考，就有點像，現在立刻呼叫你的所有朋友來到身邊，然後不顧及一直以來你對他們每個個體收集到的印象以及理解，更忽略你們共同有過的私密經驗，畫一條線，把他們定義成100%理性人跟100%感性人兩類，然後跟他們說：「阿哈，現在我真的了解你們了，非常清楚。」一樣的可笑。分類論述永遠是為了幫助溝通的前端的動作，而不是結束的動作。
於是今晚的演奏，不可否認地讓人從骨骼到肌肉到皮膚有了不可忽視的重整感，非常舒適，這也許可找到其科學解釋；同時也讓非肉體的部分遨遊到了未知之境，達成某種心靈的療癒，其神妙的真實也或許是再多科學也難以證實的。然，比上述更難下定論的，還有，這究竟是一場演奏會？一場心靈療癒？一場私人聚會？都是非常值得探討的項目（無論技術上或者概念上都是），因為其中的分野似乎如方才的演奏，透過振動，慢慢移動著邊界。
若以以往觀賞表演藝術的角度來說，我也許會認為這是一場雖然即興演奏，卻不只將聲音的細節安排得非常細緻的作品，而是連整個空間的美術設計都非常用心，為觀眾製造了限時且專屬的場域，亦是藝術原本就具有的特性之一。並非常期待，再次擁有觀賞的機會。
演出場地：米日一里葉晋發