本劇改編自美國劇作家及製作人Theresa Helburn寫於1916年，於1917年至1918年間演出，並在1918年正式出版的單幕喜劇《Enter the Hero》。

劇情描述女主角Anne(即劇中的陸薔薇)為了追求心目中的完美愛情，將有過數面之緣的Harold(即劇中的何昊然)視為理想對象，並捏造出男方積極以情書和鮮花追求並送上婚戒訂婚的假象，想讓這段「美好的愛情」得以付諸實現。但這一切都在Harold歸返之後遭到摧毀，昔日的白馬王子成了葬送這段自以為是的感情的地獄使者，最後則以Anne寫給自己的一封「分手信」作結。

背景年代設定為50年代的大稻埕，看似因地制宜，相當合理，但這終究是國外的劇本，台詞要翻得通順就已經不容易了，更何況要進行文化轉譯(20世紀初期的美國→1960年代的台灣)。而就實際呈現的情況看來，其實光是要重現當年的大稻埕就具有相當難度了。

原劇的Harold從事鹽業，從巴西回到美國紐約之後，過沒多久就要再到印度跟當地的鹽礦主洽談生意。期間他在巴西認識了一位英國女孩，也成為壓垮Anne心目中「完美愛情」的最後一根稻草。本次改編在「因地制宜」之下，讓何昊然從事茶業，巴西和印度替換為台灣茶的兩大出口國：日本和美國，英國女孩則變成了東京女孩。但其實台灣茶業在二戰之後，紅茶茶種失去了競爭優勢，逐漸退出了北美市場，綠茶的外銷市場反而以北非和日本為最大宗(註一)。此外，台灣飛美國的越洋航線為中華航空於1970年開航，在此之前的航線多半以國內和東南亞國家為主，就劇中所設定的年代來說，男主角似乎無法飛完日本又飛美國，遑論與東京女孩的戀情是否能為當時戒嚴的社會氛圍所接受。

在演後座談中，男主角說他當初和女主角在果陀舞台劇進階表演班中的呈現，就是Harold和Anne的爭吵段落，而這一段的情緒堆疊也的確成為整齣戲中的唯一亮點，顯然在課堂之外，要真正從自身出發去理解並進入角色，還有很長的一段路要走。除了演技生澀之外，中間有一段只有音樂沒有台詞，理應要呈現出Anne精心布局已久，如今主角即將正式登場的興奮與緊張，或許還帶著得意與驕傲，但因為沒有安排夠多的走位、動作甚或情緒表現來填滿整個段落，一旦「該做的」都做完了，整個舞台就顯得尷尬無比，只剩下快節奏的音樂還在不明所以地催促著。

因為課堂呈現而對於劇本感興趣，進而想要挑戰全劇演出，這是相當值得鼓勵的一件事，在演後座談中也感受的到演員和導演的真心誠意，但凡事都還是得量力而為。若真要給自己這麼大的挑戰，請再花多一些時間好好研究文本、研究角色、研究場面調度等等，仍有相當大的進步空間。


註一：參考自行政院農業委員會茶葉主題館(https://goo.gl/jjKWtx)
註二：參考自中華民用航空學會〈我國民用航空運輸發展史簡述〉(https://goo.gl/8oX9wo)

演出場地：阿嬤家- 2F

一群來自各行各業、有空姐、大學生等非專業戲劇背景的年輕人，懷抱對舞台的喜愛，因緣際會之下組成劇團，不同於過往的表演課片段呈現，首次嘗試完整的售票型戲劇演出，面對這樣的團隊願意挑戰藝穗節，我總是會被他們的熱血深深地打動，縱使手法不夠高明、技巧生澀，但會希望他們努力精進自我，越來越好，繼續來參加藝穗演出。

這個製作有三個不同的卡司版本，三個版本的導演也不盡相同，我僅能就我看的8/4晚上場給建議，尤其是導演以及表演方面的感想，敝人一些想法，團隊可以增酌參考。

就媒體報導的內容得知這個劇本原貌是美國的獨幕喜劇，時空背景改編成大稻埕千金的戀愛故事，搭配展演空間阿嬤館濃濃地女性質地，看表演前的我是帶著滿滿期待的，進入觀眾席，舞台擺設無一不努力還原二十世紀初大稻埕富家千金閨房樣貌（唯一一個要挑毛病的地方是關於女主角薔薇手上的手錶，感覺太現代，當時是否較常使用懷錶？或是手錶樣式選擇上不要這麼現代），瓷杯、唱盤（真很期待戲中會使用）等等，接著不得不稱讚服裝設計，很能凸顯三位角色的個性以及設定，千金薔薇的洋裝穿在演員身上真的讓演員很好看！（套一句劇場服裝設計師朋友說的：成功的戲服是要讓演員變得好看，而不是只讓人看到美麗衣服而看不到演員）。

表演的能力上，千金薔薇獨挑大樑，台風比起另外兩位演員穩，看得出來有一定的表演經驗，講台詞要注意每句話尾音會故意加重音，聽久了會累，再著偶爾出現的文藝腔也會讓觀者出戲。台詞裡每個重複的「是的」「你坐下」，都有其音調情緒的變化，可以再拿捏層次。擔任男主角昊然以及女配角子晴的演員，常有咬字不清狀況，但表演質地也算誠懇。

導演在演員空間調度上，明顯被舞台中的桌子卡住了，其實演員在對話間，肢體是可以有很多姿態的，可以斜靠在櫥櫃前，趴在窗子邊，戲中長段的對話常見演員面對面，也就是側面對著觀眾，顯得有點平面，但是巧妙利用中間的窗戶製造出室內室外的張力，蠻有效果的。最讓我在意的一個調度是，子晴與浩然進場，從觀眾席後方走到進場，導演沒有給他們一個清楚的亮相，旋即混進女主角的閨房，觀眾面對一個新的角色，是會需要時間反應的。

最大的問題應該是表演美學的設定，這齣戲劇情其實有點荒謬中帶著絲絲酸楚的喜劇，女主角因為沒有自由戀愛的權力，寧可靠著想像編造出一齣自己的戀愛劇碼，並且最後寫下愛情荒謬的結局，單純讀本，覺得時空的轉移非常的成功，那個時代的千金大小姐縱使有了一點見識，受了良好教育，但是尚無權利決定自己的愛情、定位自己的未來。但是這個製作我覺得沒有做出喜劇該有的節奏以及背後反諷的深度。

薔薇在揭露自己寫信給自己的片段，其實可以帶點像「不可兒戲」西西莉想像自己會愛上任真先生（Ernest）接著出版少女回憶錄，荒謬的喜感，但是演員過度認真的對峙，節奏過度單一的針鋒向對與樣板，倒顯得女主角是個讓人頭皮發麻的愛情瘋子，可愛俏皮跟恐怖之間的能量詮釋拿捏要很精準。主打愛情喜劇，但全戲中沒有一處讓觀眾發出會心一笑的地方，除了女主角聽到男主角指責她「無情」冒充他人身份寫情書，女主角回說「我不無情，我熱情！」這個包袱這要抖成功時，演員立刻接其他台詞，不給觀眾發笑的空隙，不然其實就本來說，這個劇本其實有很多有趣之處，但是表演演太用力、單面地處理，喪失喜劇機巧的輕盈感。

給三顆星是肯定團隊為製作投入的用心（以及不得不讚揚行銷的用心），接下來，要再更紮實、誠實的面對文本、表演，祝福你們！

演出場地：阿嬤家- 2F