那一天晚上，我夢見自己是一個觀眾。
比利出來了，我能夠看到他的力量，青春的、無懼的，主宰著這齣戲的力量。
Bonding劇團搬演的《五種沉默》並非原創劇本，大部分是按原著演出（網路上可找到劇本），這在藝穗節顯得少見，因此，欲傳達的理念更須從導演手法與此次製作的些許改編傳遞；團隊由臺藝大升大二的學生組成，在紅樓劇場要撐起這個製作實屬不易，尤其還得背著每場近200名觀眾的票房壓力，真的非常有勇氣挑戰，也值得敬佩這份精神。
原作中主要角色聚焦在母親與兩個女兒將軍人父親比利射殺後對過往生活的回憶，劇中可以看到，父親對他們的影響不僅於三人陳述的過往，包括偵訊時，父親的亡魂仍不斷控制著自己的妻兒。在此演出中，團隊加入「小比利」的角色，相較於父親比利成人的控制狂、衝動與暴力傾向，小比利反而是被主宰的對象，長期忍受凌辱與折磨，和飽受比利限制的母女三人處於相同立場，尤其是最後場景又回到第一個事件（母女射殺比利）時，對象以小比利取代，將「強者／加害者」與「弱者／受害者」在真實生活中的自我衝突、矛盾與角色的循環做了很好的象徵。
本劇由想像過去與現在發生兩種狀態交叉建構而成，在節奏處理上略顯拖沓，主要的問題在於場景間的轉換不宜都以暗場的方式處理，藉由燈光給予焦點的轉移，觀眾是可以被說服的，也因為舞台設計並非全然寫實，多餘的換景與等待反而顯得突兀；空間的運用上中規中矩，使用西門紅樓劇場原有的舞台區，從劇中看到許多可能是因現實而折衷的表現方式，知道藝穗節團隊進館時間可能不長，但團隊還是可以想辦法盡量克服，已經使用布及簡單木框作為布景，或許設法讓這些現有的東西發揮更多效用；另外，這個劇本與場館應該能撐起環形舞台、伸展式舞臺等形式，應該有助於能量凝聚與觀演關係更明確，提供給團隊未來發展參考。
喜歡製作團隊的認真看待與安排，相較於之前看過的節目，從前臺的規劃到整體技術設計、作品本身都算完整，更能從年輕演員的身上可以看到真實的情緒與力量，特別欣賞丘亞傑詮釋比利的力道，有勁且能夠撼動觀眾，若能在每次出場看似相同的情緒中找到更細膩的變化、嘗試不同音量但也能讓人感到壓迫的方式，將可以讓角色更立體化。這齣戲很直接，也看得見用心，整體而言會期待團隊成員的未來作品與發展。
其它意見：1.燈光的表現性在視覺上蠻強烈的，大致上也都能針對事件與情節發展營造相對應的效果，若顏色的選擇可以參考色彩的聯想或色彩心理學，動作會更明確。
2.觀眾席的設置明顯無法負擔現在的觀眾量，後排的觀眾無法完整看到演出進行，尤其是劇中有一段比利與過去的自己對話時，只聽得到兩人對話的聲音，雖然對觀眾可能多了一些想像、詮釋的空間，卻著實可惜了導演這段的安排與調度，
3.建議團隊可以準備節目單，年輕且優秀的創作者除了需要被看見，也需要被詳細地認識。
演出場地：西門紅樓二樓劇場