相信許多人都會有和久未見面的朋友、同學、甚至親戚會面，為了選擇該穿甚麼而差點遲到的經驗，重點不是別人怎麼看待自己，而是自己怎麼希望被看見，要帥、要過得好、要輕鬆平常、要與眾不同，各種標籤下，讓一個簡單的碰面變得異常焦慮。

主角與許久未謀面的父親即將再次會面，在種種矛盾糾結的情感中，對於擁有血親卻沒有太多情感交流的父親，到底哪一套衣服是最適合父子重逢的服裝？這套服裝隱藏著自己希望對自己無遮掩的呈現、自己希望被父親認可的渴望、或是被外界期待的實現，我們都是如此的不完美，但又渴望呈現最完美的一面，主角在一個小小的空間當中，觀眾就像在他的臥室當中，看著他的掙扎、感受他的焦慮、和最後與父親及自己的和解，在主題的設定，雖然從劇名可以猜測涉及同志與家庭間的關係，但有許多情感的拿捏與表現，能夠引起不同族群的共鳴，是一齣小巧可愛的好戲。

演出場地：剝皮寮 173-23號

在看完《欸，我要回\去囉！到了打給你。》之後，接著看《我好揪節》的作品我所期待的是，那個送來的包裹究竟是什麼。（不過，在此戲中這個收包裹的橋段並非直接銜接起來，但如果有可能在執行上達成的話那真的會非常令人興奮。）

蔡超聖所飾演的男子，為了與父親見面，要搭配出最好看的樣子。透過服飾配件一件又一件穿上脫下，緩緩揭露兒子與父親之間的過往。孽子與父親，同志作品不滅的母題之一。但明明是演沈重的故事，戲裡卻有著喜劇的節拍（相當厲害的鋪陳）；而演員的表演在收放與轉換人物之間恰如其分，在獨角戲裡讓觀眾有著明確的導引。語言的部分算是口語化（這在藝穗節裡相當難得，比起某些不說人話塞滿一堆譬喻的獨白，或是濃厚英文文法的中文，這真的是十分令人安慰）。我尤其喜歡創作者偶爾使用這個空間的二樓，讓觀眾看不見的地方也有故事。

當故事進行到需要轉折的時候，包裹送來了（沒有快遞員）。隨著送來的包裹裡裝著數十封與父親的通信，才讓故事走向結尾；那遠比觀眾以為的，兒子見久未謀面的父親，尋求他的原諒或肯定更幽微。那是男子終於原諒自己與自己和解的故事，相當動人。

演出場地：剝皮寮 173-23號

關於同志議題的演出，最讓人尷尬的莫過於不像或者充滿刻板印象。表演者將演出空間建立在房間裡面，準備要赴一場與父親的約會，因為拿不定主意穿著，因而開始述說起過去的種種。然而尷尬的是，既然是在房間裡面，那麼與觀眾對話的設定究竟界定在什麼樣的狀態裡面？如果是一開始的台詞：「歡迎你們跟我一起來穿搭……」（意思大致上是這樣，記不太清楚了抱歉，但確定是邀約）那麼是否觀眾的存在與穿搭上的意見提供（把觀眾當閨密？）會時不時被提起？又或者只是喃喃自語在回憶過去，但又數度向觀眾喊話？這樣的違和充斥在演出過程中：具有意識的音效ＣＵＥ（後設效果薄弱）不理解究竟是在對誰說：「別再讓我聽到那個音樂了」。原先還在講衣服，突然開始介紹起父親，究竟是對誰介紹？這些都讓筆者一直很難跟著演員共感，實在可惜。


故事整體設定上仍是特別且動人的，黑道父親與同志兒子之間的糾結與和解、因父親入獄而失去的成長與天倫時光在出獄後如何填補、再到父親發現兒子性向的同時卻也離世……各方面都是有情有味的。唯獨在邏輯上略顯衝突的是，既然性向與父親的死亡是如此沉重的鑲嵌，那麼為何起初要考量在忌日去見父親時的服裝選擇，仍有幾套踩雷的選擇？岔題補充，因為空間界定不明，其實在揭露最開始的赴約並不是赴「實體活人」的約時──起先有種要赴約是與父親因裂痕久別不見的感覺──有點太過突兀了，較難共鳴到當下接收到父親死亡的震驚。

值得一提，演員的一些小動作的選擇與表現，反倒親民並貼近角色。最開始的一些衣服搭配使用也頗具巧思可愛。若不細究這些問題，整個演出仍是完整度高的作品。

另外補充１：舞台設計得滿好的，動線也流暢，但換作其他演出場地也可以演，表示空間使用略顯不夠貼近場地特色。另外補充２：最好看的是演出中後段，演員坐在舞台中間的沙發，天窗篩進陽光灑在臉上時，反倒有種落寞感。

演出場地：剝皮寮 173-23號

獨角戲不容易，《衣櫃裡的我與父親》是一齣好看又有餘韻的戲，彷彿啜飲一杯冰鎮透涼的調酒，順口不覺嗆辣。演員表現不俗，口齒清晰、眉目有戲之外，幾段刻意秀出的外語，也在扮裝遊戲下不顯突兀，甚至還相當討喜。演出空間更適時加分，午後天窗潑灑下的陽光，一度讓所謂的出櫃不再感覺暗沉，即便過程充滿著糾結、結局也帶著些許遺憾。

張愛玲曾說：人，住在衣服裡，選擇穿什麼衣服，就代表我們想要成為怎樣的人；流行服飾學也認為「穿著」其實隱含了「深奧的社會互動理論」，這齣戲就藉著「今天出門該怎麼穿」，一方面反問自己是誰、想成為誰？另方面又讓真實的自己隱於服裝背後。衣櫃裡明明有很多衣服，卻不知道該穿甚麼出門？想來有著極為複雜的取捨，一如真實人生。

演出場地：剝皮寮 173-23號

父子之間的距離透過獨角戲的小故事串接，說明那個陌生的父親印象，隨著演員專注的選出不一樣的衣服，一件件的說著過去的故事，「衣櫃」的多元代表性，有形象、有櫃子、還有陌生父親的記憶，讓觀眾能有很深刻的感受。

雖然是獨角演出，但整場演出沒有冷場，主題雖然是同志，不過自然的點出的剛剛好。我忍不住想到《你的孩子不是你的孩子》，親子之間的期望與落差，不僅是長輩對孩子的期待，也有相對應孩子對長輩的期待，要透過什麼方式才可能拉齊呢？

正式演出前，廣播音效播放著應該是服裝設計師吳季剛的受訪廣播，以及中途的音樂搭配也為這齣戲增色不少，是一個糾結又得到感動的午後，我很喜歡。

演出場地：剝皮寮 173-23號

One-man show對一個演員來說，是相當充滿挑戰的一種演出形式。在整個演出當中，演員的專注讓人有一種莫名的感動；從一開始的選衣服開始，觀眾其實還不知道為什麼他要花這麼多心思來挑選衣服，也不知道他到底有什麼好緊張的。一個多年未見的父親，還以為他是做了什麼不可告人的事來離開他這麼久，沒想到隨著劇情的進展，自然而然融入的同志元素，以及父子及家庭間如何面對這樣的問題，甚至到了最後為什麼要這麼用心地挑選衣物？演員相當入戲，讓人有一種他在演繹自己生命故事的錯覺！到最後謎底揭曉的那一刻，心，真的是揪著的～

音樂的設計及執行都相當不錯，和場地的結合也讓人沒有什麼違和感，是個有內容又很有想法的作品。

演出場地：剝皮寮 173-23號