其實在一開始以導覽的方式迎接觀眾，是一種討喜而且安全的選擇，但不知道為什麼在講完萬華的歷史之後，就立刻結束了，中間沒有太流暢以及關聯性強的連結。這是我覺得整個演出最可惜的部分，因為在這個部分裡甚至還有幾句犀利的台詞出現（我有點懷疑是隨機的，更可惜）這些台詞都是來自於前段這個放鬆且臨機應變的表演：「台灣人就是習慣遲到」、「小朋友有好奇心，你們這些大人就是沒有」我本來還以為會一直這樣具備力道，但從表演者進入述說自身故事後，整個表演的強度就開始往下滑。
創作者的辛酸無論是哪種媒介的平台，都已經是老掉牙的命題，要如何在這樣的基點上，找到自己的聲腔並且轉換得宜，這才是「表演」這項專業值得敬重的。主角用一種半夜跟朋友吃宵夜的狀態跟觀眾講自己有多徬徨、迷失，但戲劇的魔幻感也這樣被削減掉，這樣的影響在表演者開始唱第一首歌時，觀眾沒有太大反應的突兀感就說明了這件事情（明明是一首歡樂且可愛的歌，卻無法下嚥）。
較能交代戲劇本科生的部分，就在於一些角色的轉換與設計尚算靈動；空間安排以及視角轉換也頗具標準。但除此之外，故事本身並無呈現出動人之處，除了演員最後以真心交換的方式，誠懇說出自己的難處，但內容也過於直白，有顯得粗糙的惋惜。
另外補充１：我前方的小情侶摳摳手，靠靠肩更吸引我的目光，可愛。另外補充２：還好有中間請觀眾上來互動的橋段，還好上來的觀眾很好笑，喜歡觀眾。
其它意見：如果能以導覽作為媒介，再試著與地方歷史還有自己過去作為現在以及花蓮時光的連結，或許整體性會高一點，而非需要用不同的段落來切割。
演出場地：剝皮寮 173-23號