午後近晚的太陽烈焰焰的直烙在臉上，在濕悶的頂樓她輕盈的姿態把空氣劃開，她就在你面前，輕盈背後的沈重她要和你通通挖出來。

白蘭琪在你面前舞動嬉鬧奔跑，用嘻笑又錯亂的語句，勾著愛釣著回應，當眼神交錯的那一刻，你不知道自己能不能抗拒，但她轉往流連他處，你不知道能不能抗拒自己的抗拒。
所以我在你面前舞動嬉鬧奔跑，用怒罵又精算的語句，回應，得到，回應，求不得，索討，沈淪。
那些真實的活不是她要的，她要的是虛幻。

死亡的反面是慾望。
挖出來的塞不回去，焦急得只得通通往身體裡塞，你的我的，承受不住了就劃開，如果你散佈到了整個世界，那些隨之衝破肉身的東西才能帶我們自由，帶著你的皮相，暴力的繼續渴望真實裡的虛幻。

在我心裡沒有騙你，只是有時候會忘了，我與你終究不同，那些不同才是人世間最大的欺騙。

演出場地：臺北國際藝術村_頂樓

田納西威廉斯的《慾望街車》女主人翁白蘭琪堪稱現代戲劇女主角經典之一，現今國內外大專院校戲劇系必讀經典《尊重表演藝術》，其作者鄔塔哈根（美國著名舞台劇女演員）在書中就以白蘭琪為例子，清楚建構角色塑造過程。原著中白蘭琪發瘋了，但不代表她是個瘋子，也許白蘭琪才是劇中唯一一個清醒的人，原著裡史黛拉愚昧地一再原諒、史丹利的暴力，白蘭琪是劇中第一個要妹妹看清史丹利粗鄙的人，當史丹利倨傲的拿出「拿破侖法」壓制白蘭琪，白蘭琪不屑一顧，也許就是她的過度敏感與靈巧讓她變得殘破不堪，她與米契的相遇是短暫的夢幻，但米契終究不過是眾多俗不可耐的過客之一，現實是可鄙的，白蘭琪必須在虛幻謊言中才能活。至今這個劇本改編無數，有的詮釋版本聚焦在美國夢的幻滅，或是真實人性的殘酷，以及凸顯死亡籠罩的象徵，「慾望街車」不單單指愛情失落，但這次「令人討厭的白蘭琪的一生」的演出，編創者聚焦在男女情感的拉扯。

觀眾進場時播放的復古音樂，令人聯想起五Ｏ年代黑白電影浪漫文藝氛圍，呼應白蘭琪夢幻的氛圍。原著裡，白蘭琪一無所有地來到不熟悉的小鎮，這次的演出則是安排女舞者一開始坐在玻璃屋閱讀書本，觀眾進場必須經過玻璃屋才能來到戶外觀眾席，於是觀眾成了不折不扣闖入者，闖入白蘭琪脆弱的內心世界，女舞者以豐富的肢體、神情演繹出神經質的形象，「令人討厭的白蘭琪的一生」是解構文本式的舞蹈劇場演出，不完整敘述的文本場景、台詞，截取文本意像，編創者選擇使用特殊物件：剪刀、蘋果、椅子，賦予權力/欲望/愛戀等意涵，可以在思考物件與文本之間的互文關係，可有更多發展。特別一個在意的地方是編舞者選擇「蘋果日報」試圖以語言雙關帶進男女挑逗，雖是引出「蘋果」誘惑，但顯得有點突兀。

兩位舞者在觀眾席間追趕、跳躍、旋轉，的確製造出張力，舞者陳彥樺表現令人驚豔，肢體充滿情感以及表現力，在觀眾間游移著散發著香水，這樣形容有點怪，但就是個色香味俱全的白蘭琪形象！但聲音相形之下削弱許多，又為了能夠在空曠場地做出想要的聲音投射，扯著喉嚨半吶喊似地念著台詞反而讓聲音表情更顯生硬。再者，台詞使用應更精準，某些段落念白顯得沈悶多餘，重複關鍵句應思考其必要性以及與動作之間的關係，因為舞蹈劇場其肢體的張力遠比念白更大，白蘭琪的一生似乎顯得有點冗長。表演者張智一在後段白蘭琪獨白部分則表現出情感的張力，真摯深刻，令人動容，值得激賞。

關於空間的使用，國際藝術村屋頂從黃昏到入夜有不同景致，女子跳樓段落更是與空間相呼應，可惜的地方是玻璃屋使用只有開頭跟結尾舞者出場，總覺得還可以利用幾個可開關的門片，開合之間，玩出更多畫面。燈光設計似乎受限於空間，顯得有點單薄。

離場時，我特別走到玻璃屋查看女舞者一開始看的是什麼書？發現是柏拉圖的「會飲」（探討愛的本質），實在是有趣極了！

這個作品，擁有感性、抒情的詩意，創作者有創見以及企圖心，期待團隊接下來的發展！

演出場地：臺北國際藝術村_頂樓

令我討厭的可能不只是白蘭琪的一生。

舞蹈的感官媒介是視覺，而戲劇的感官媒介是聽覺與視覺。在夕陽西下的頂樓的舞蹈的身體非常美麗，舞者在觀眾席中的穿梭，留下許多美麗的倩影。不過兩位舞者之間的身體動作並沒有傳遞出比夕陽更殘缺的愛情。在台詞與身體的切換中，那些引誘與命令、推拉與操弄的動作關係與其說是暴力，更接近是單純的粗魯和中二。兩位舞者對於文字或台詞的掌握能力，與身體的舞蹈能力不成正比。用比原劇本台詞更濫情的方式演繹破碎的台詞，聲音在頂樓的空間中失去方向性，常常因為表演稍有距離就被自動消音，只剩下沒有層次變化的怒吼能夠在空間中迴盪。

做為原劇本主題的「慾望」還來不及現身，就成為角色逃避自己的藉口，成為角色的原罪，成為演員口中的髒字。舞者的衣服蠻令人尷尬的，舞者非常辛苦的接連著場次演出，一登場的時候，女舞者衣服的上半身已經因為汗水浸濕而變色，在揮汗如雨的午後的頂樓跳舞，批散的長捲髮也讓舞者不時呈現狼狽的狀態。

演出場地：臺北國際藝術村_頂樓

女舞者陳彥樺的肢體表現與表情到位，尤其是眼神與神情，一見難忘，但是聲音力度稍弱，幾度被環境噪音蓋過。男舞者張智一的聲音表現頗佳，舞蹈亦不錯，俐落的前滾翻讓我心內暗讚一聲「好」。

演出場地選在台北藝術村的頂樓天台，正好搭上台北夕陽黃昏，讓整個作品多了城市的景深。以舞蹈詮釋慾望街車的故事，兩位表演者的肢體功力足以撐起破碎語言的意象，比如「海浪」、「藍色盒子」。不明白文本的觀眾，可以欣賞表演者的肢體，明白文本的觀眾，能享受「解謎」的樂趣:啊原來導演用如此手法，重新呈現這個段落。

本作品，是一個會令人回味的作品。

演出場地：臺北國際藝術村_頂樓

以舞蹈劇場的方式解構、改編經典劇作「慾望街車」，標題仿作日本小說「令人討厭的松子的一生」，指涉將原作情節完全濃縮到女主角「白蘭琪」，為了追尋愛的不幸人生。做為一位閱讀過原作文本的觀眾，試圖從這些解構之片段，捉出線索拼湊出創作者對文本的呼應和解答。

演出從觀眾入場開始，觀眾先經過在「房間」裡看書的女舞者身旁，再到頂樓的戶外場地入坐，女舞者截取白蘭琪活在虛幻謊言中的精神病患形象，開始即演繹著孤獨又神經質的不安神態，貫穿至演出結束，稍後出場的男演員，以剪刀刮窗製造出尖銳的噪音，引介著接下來一連串性別和情愛的權力爭鬥和威脅。雙人互動的台詞滿是戀人絮言的無厘頭和反理性，從挑逗到被挑逗的嬉鬧追逐，進展到支配和被支配的give and take，再次的追逐卻是戀愛終局的反抗爭鬥衍生出的身體暴力。愛侶口中反覆控訴著「你騙我」，潛台詞是「你怎麼可以騙我愛上你」，因為愛情破滅所以「被騙的我，後悔了」，各種欺瞞的小手段是為了求得對方的愛情，所以「心裡沒有騙過」，只是沒有誠實。

演出後半段男演員擺弄白蘭琪的「屍體」，以雙簧模仿類似傳統戲曲腔調或是綜藝式的譏笑，如同原作中白蘭琪遭受的性暴力，讓我聯想起前陣子不堪的社會事件，「欲望街車」原作在問世的時代呈現的人物形象亦是當代中典型父權形象，不知結尾是否刻意翻轉了演出角色，讓男演員進行最後的獨白，女舞者成為旁觀的引領者，牽精神失常只願活在虛幻之中的「白蘭琪」下台。

從舞者訓練出來的姿態和身體以及控制動作的精準度看出女舞者的功底，激烈的動作設計必須考量到演出戶外粗糙的硬地板，保護機制或許反而成了一種表現限制。同理可證的限制也包括燈光設計，都市夜景襯托的人工燈光閃爍是種特有風情，演出本身的打光卻顯得單調，整體來說，仍是瑕不掩瑜。

其它意見：演出前台有提示，演出過程中只要不阻礙演出，觀眾可以自由變動座位，不過我觀賞的場次，觀眾都滿規矩沒有移動，演出中一些走位的確會造成視線障礙。另外，戶外場地的關係，演員的正常音量就相對顯得過小，會有聽不清楚台詞的狀況，尚有改善的空間。

演出場地：臺北國際藝術村_頂樓

這是個誠意十足、完成度也高的好作品！

演出名稱讓人直接聯想到田納西威廉斯的《慾望街車》，但作品並非針對一般觀眾最熟悉的白蘭琪 Blanche 或史丹利 Stanley 這兩個角色作改編，而是更普遍性的討論愛情間的權力關係，甚至是進一步模糊說故事的主體：時而是女方在彷彿半夢半醒之際，喃喃地訴說著自己的傷痛；時而又換成是男方在瘋狂與癡傻的邊緣徘迴，愣愣地回憶著過往的情節。如同世間男女的愛情故事都是一場遊戲，遊戲的主角到底是誰？主人與客人、玩的與被玩的，似乎沒個準。

有趣的是，若換個角度思考，也可將這整段演出想成是女方的單一脆弱心靈，觀眾只是形而上、偷窺整串妄想的他者。一開始就在場上的蘋果是女方最深層的慾望 (註：蘋果是誘惑亞當與夏娃的禁忌之果)，跑來送蘋果日報的報童是無意間闖入的萬惡起源，然後是一個又一個走進白蘭琪生命的 -- 過客/男人們。正如張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》：「女人一輩子講的是男人，念的是男人，怨的是男人，永遠永遠。」傻傻的白蘭琪/女人在恍惚中，仍堅持自己沒有騙，沒有一絲虛情假意，只是執念過深，無視現實，過分浪漫而已。

張智一與陳彥樺是頗有舞台魅力的表演者，即便文本的用詞不甚口語，但兩個人之間有火花，幾場精彩的肢體挑逗 (其實是你要吃蘋果卻吃不到咧) 與文字攻擊橋段表現優異，襯著場館頂樓逐漸日暮的自然黃光，畫面非常漂亮。特別是女生看透世間情愛，感到心灰意冷，在頂樓邊緣舞著那段，一側 (還兩側) 的燈光直直打向表演者，製造出一長方形的光區。遠方的城市霓虹緩緩亮起，孤寂與無力感隨著熱鬧多彩的城市夜景，緩升放大。

由於頂樓是戶外空間，觀眾席又散在四處，女舞者一旦背對觀眾，台詞就會完全聽不見。此外，男舞者實際上需要詮釋的角色多名 -- 所有《慾望街車》的男性角色，如年輕的送報小弟、Stanley、Stanley 的同事 Mitch -- 雖然終歸來說就是「男人」，但時間一長，又演出說的是感情上的反覆糾纏，當角色姓名、外貌與特性 (青春的小鮮肉、原始狂野的種馬、正直的居家良男) 被抹去，很容易一不小心就讓人生厭，有種「剛剛不是吵過這理由了？怎麼還在吵？」的感覺。

最後，女方邀男方入房，男方接受，正好呼應一開始兩個人都是陌生人，兩個人都只需要陌生人，也是原著裡寫的：Whoever you are, I have always depended on the kindness of strangers. 無論你們是誰，我一直都依靠陌生人的好心而活。

演出場地：臺北國際藝術村_頂樓