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戲劇

家家酒

觀眾大心
11110
平均心等
11000
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陳明緯

2018／08／12 14:30

點閱率：605

110.500

《家家酒》是金士傑發表於1985年的劇本，內容不難找到，用讀的
既然是十二個演員的戲，那就來談角色設定。《家家酒》劇本的主要場景在「同學會」，當然少不了彼此緬懷過去與交代現況，因此，每個角色的背景都直接在對白中有所交代，演員所呈現的似乎也就僅按照他們所說的那樣而已，甚至在年齡及職業上很難有所認同。個人認為演員中金玥珍（商立柔飾）口條最清晰，作為劇中主要與觀眾敘事的角色相當適合，而林唯（莊琇妃飾）則是整體最能說服觀眾的角色，動機都很清楚且細微，即便非主要發言者亦能有相對應的反應，比較活在戲裡面，而其他過於刻意營造的角色可參見其他看戲大隊的評論，基本上都贊同。

本次演出看起來更像讀劇會，舞台指示遵照劇本，整體發生也非常如預期，劇本比演出更吸引人，導演可以再介入多一些吧？喜歡男女同學偷窺彼此使用現場布幕的設計，應該算唯一一次「在場」發生的事，對於演員一概穿白素T以及短得不行的白短褲感到不解，也覺得影響看戲的感覺、更加削弱對角色的認同感，但我在想是否是刻意營造每個人都是兇手的感覺？

總的來說，挑戰一個好的文本，團隊應該可以做得更好，藝穗節裡的學生製作很多，差別最大的在於完整度，在我看來現在的狀況更像是課堂呈現，大家都很認真、投入，也沒有明顯失誤，但，好像還沒到一個售票演出該有的樣子。

其它意見：1. 想辦法讓它更有劇場性，這個本、這些演員應該可以做得更好。
2. 我不太懂觀眾席的擺放邏輯，且我坐得不是太舒服，影響我看戲的感受。

演出場地：小劇場學校

瘋瘋果

2018／08／13 19:30

點閱率：439

10.5000

起初被團隊選用金士傑老師的劇本《家家酒》吸引，雖然時代以及用詞略有不同，但核心情感、用字精準以及找不完的細節，仍是值得讚嘆。然而演出從開場金玥珍這個角色的獨白中段開始就不斷地降低整體演出的水平，最後只能努力撇除表演以及各方面的干擾，去欣賞劇本的美好。

故事內容是一群多年沒見的小學同學，相約在海邊的一間度假屋裡舉辦同學會。在幾天的相處下，過去和現在的大小事情都浮上檯面，最後在一場喝醉的狂歡派對上，發生了意外，讓過去曾經被霸凌的同學上吊自殺死了。故事從一個神祕的聲音仿若要回溯整個意外發生的蛛絲馬跡開始。就劇本而言只談一些段落來說明團隊沒有花時間對待劇本，再談一些劇本裡可能的細節或者可以幫得上表導前進的部分。

第一場大群戲，劇本上看的是眾人互相介紹以及打鬧，但裡面藏了不少台詞透露了這群人裡面，有些人在長大以後不時有聯絡，因此仍有打聽；有些人忘了長相，有些人負責打破僵局。在一場自報家門的戲裡面必須要有久未碰面卻想打破沉默的尷尬、多年以來仍有聯絡的情誼痕跡、這些年裡各自的辛酸……許多因為時間而變質的生命故事，都必須被藏在台詞底下，可是又必須在大家面前被端上檯面。然而團隊演出僅讓每個角色用力、生澀地扮演一個樣版的輪廓，更準確來說，就像是一場聚集了各校演講比賽選手的自我介紹。

起頭就已經無法說服觀眾了，也暴露了團隊僅是表現（稱不上表演）台詞的窘境。更不用說應該是要發現張令嫻這個角色的黑暗面卻沒有掌握、後段遊戲場景要釋放眾人黑暗面，在堆疊到高點後發現陳慶昇這個角色自殺的驚愕……這些花一點時間好好閱讀劇本就可以發現的重點，表導組都沒有掌握。

（以下是筆者個人意見）裡頭有一首歌謠：「城門城門雞蛋糕，三十六把刀，騎白馬，帶把刀，走進城門滑一跤。」或許可以去思考，雞蛋糕是否代表童年，那麼童年裡的刀又說明了什麼？白馬是否表示一種純真？滑跤是否說明了意外？雖然這些都是推論，但如果能從字句精準的劇本裡多感受一點這樣的設計，或許可以在詮釋以及表演上更添情貌。撇除這部分來說，張惠卿與林維之間兩女雖相鬥，但也有相惜；金玥珍與趙自強看來嬉鬧，卻都有身為喜劇角色的孤獨與悲哀……這些都是可以讓整個演出更加完整的細節。

至此就不再論團隊是如何虧待了這個劇本。其中有一場戲還算把握得不錯，運用到場地柱子以及遮黑用的黑布之間的縫隙來完成偷窺一事。企圖在服化上展現設計概念，雖不成熟，但也看見一二。眾人生硬的表演裡只有張令嫻的這個角色比較貼近（雖然是劇本角色設定的緣故），飾演趙自強這個角色的演員企圖用一種浮誇的方式來掩蓋演員本身的嬌氣，努力了，但還有很多進步空間。值得一提的是，雖然演員自己增加的台詞在這樣的劇本裡顯得突兀也拖慢了節奏，但那真的是演員自己最舒服不尷尬的時候了。在謝幕時看到了青春無敵的活力，但如果要繼續在戲劇這條路上前進，真的不能只有這樣而已。

另外補充１：在鬼門開的季節演鬼戲，還把自己的妝化成鬼樣，只能說也是勇氣可佳。另外補充２：眼影疊得不錯但配色很可怕。另外補充３：表演是把話說好，但不是朗讀也不是演講。另外補充４：男演員們大多掩蓋不了妖嬈的本質，實在很難說服有寄情書給女同學的，有未婚妻的，有想搭訕女生的，抱歉真的很難說服。另外補充５：台詞講不清楚卡痰？發聲錯誤喉嚨痛痛？京都念慈庵川貝枇杷膏關心您。（樺達喉糖也可以啦）

其它意見：多找一些年紀長一點的觀眾看整排，聆聽他們的意見。多看一些成熟完整的演出。

演出場地：小劇場學校

馬士比亞

2018／08／12 14:30

點閱率：394

10.5000

《家家酒》為金士傑於1986年編導的作品，首演於當時行政院文建會所舉辦的文藝季。劇情內容講述11位將屆而立之年的小學同學，在其中ㄧ人邀集之下來到一處濱海別墅舉辦同學會。過程當中，這一群已經出社會的男女不但回憶起兒時種種，也玩起了小學時期常玩的遊戲，最後在酒精催化之下越玩越瘋，造成憾事。

而這一切過程，則是藉由其中一位女同學金玥珍和場外神秘男聲的對話，ㄧ段一段揭露出來。

戲裡有獨白、群戲，也有兩到三人的對話段落。

獨白考驗著演員說故事的功力，可惜的是，除了飾演金玥珍的演員有努力把話說好，並盡可能把角色該有的情緒表達出來之外，其他人不是情緒流於表面，就是如飾演趙自強的演員那樣自以為「進入角色」而增加了即興台詞，非但無助於讓角色更完整，反而拖慢了整個段落的節奏，讓我越看越覺得尷尬。群戲考驗著導演的場面調度能力，可惜演員儘管都玩得很瘋、放得很開，喧鬧聲卻蓋過了說話者的聲音，舞台畫面也顯得過於凌亂而失焦。對話段落則因為大部份的演員都未能紮實作好角色功課，也沒有好好消化台詞，丟接球的過程中便缺乏了默契，遑論產生火花或是戲劇張力。

角色功課不紮實，對角色的理解不夠深入，於是一開始就無法把「社會人士」的那份成熟世故表現出來。選擇讓演員全部都穿著白色衣物，或許具有某種象徵意含，演員卻也因此無法藉由穿著幫助自己讓角色更加明確，言談舉止間更顯得手足無措。

由於這是三十年前的劇本，劇中出現的「接線生」並非現今的「總機」或是負責接聽電話的客服人員，而是當年負責轉接國內外電話線路的職務代稱。此外，諸如林維與香港華僑同居以及鼓勵女性多交男友的「獨立宣言」，在三十年前可謂開放，但時至今日早已習以為常。劇組一方面保留了原劇台詞，一方面卻加入「iphone」、「吃雞」、「我的少女時代」等新世代的文化詞彙，不但無法順利拉近這齣戲和觀眾之間的距離，反倒為整齣戲的時代背景增添不必要的矛盾，也影響了演員理解角色的角度。

看得出來演員們都很努力想把戲演好，但既然決定要用現有的文本進行呈現，理應再多花些時間去跟角色相處，不僅僅是把台詞背好，然後依舞台指示加上手勢、走位、情緒和語調而已。

演出場地：小劇場學校

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