《古林肯比》是場無語言的溫馨偶戲，除了偶的使用外，搭配物件、皮影與真人共同演出。因為沒有語言，劇情可以任人想像，卻也考驗導演敘事的功力。

故事大抵上是講述一位小女孩於旅行中偶遇北極熊，進而發展出一段美麗的友誼，小女孩想帶北極熊回家鄉，家鄉居民卻反對而趕走北極熊，小女孩因而踏上尋找北極熊的旅程。之間穿插了一些劇情的安排，脈絡及用意不甚清楚，觀眾只能各憑想像各自解讀個中意涵了。
演出充滿詩意。團隊對於操偶方式、物件運用，皮影與真人相互搭配演出，都相當有創意且聰明的想法。此外，音樂與聲音的使用對於創造整體氛圍頗有加分效果。

雖然整體表現的細緻度、穩定性及流暢感都有待加強，但對於首次挑戰藝穗節兩小時場地的演出節目，這算是個不馬虎的驚喜。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

古林肯比是北歐神話的一隻大公雞的名字，牠的啼叫將是提醒人們諸神黃昏的到來，而在這裡卻是一隻北極熊的名字，於是我們共同看見這一個詩意的警世寓言。

這是個適合小朋友觀看的演出，由於無語言，所以劇情想像也就天馬行空，以下是我想像的劇情。主角桑那在旅行北極的過程中遇見了北極熊，兩人成為了好友，桑那帶著牠回到家鄉，但是家鄉的人並不歡迎牠，不但想趕牠走，甚至想把牠抓起來，熊於是大吼一聲逃逸無蹤。桑那與親愛的奶奶道別後，決定去找牠。再次回到北極，在那裡來自各國的郵筒都被翻倒了，郵差把成堆寄不到收件人的信倒出來，在這裡早已經是荒原，熊也早已不住在這裡。於是桑那將那些好意埋在雪中，和郵差搭飛機離開，後來進入了詭異恐怖的工廠，老闆像是大魔王似的，卻沒想到卻在這裡遇見了熊。兩人回到家鄉企圖獲得村民的同意，最終還是無法，桑那決定徹底離開這個像是家卻沒有家人的地方，兩人告別了奶奶後乘船離開。

整場演出都有一種夢境的感覺，雪白的空間場景。創作者以一個簡單的寓言，包含了人性的各個面向，古林肯比可以是任何一個我們身邊珍貴卻不受重視的事物，雖然以北極熊的意涵很容易聯想至溫室效應所造成的地球危機，卻也可以聯想成兩個相愛的人，卻因家族的排斥而被拆散；或是各種因人們認為「不安全」而被排斥的各種議題。

而整場演出使用非常多物件的創意，每一個物件都沒有浪費，甚至是用來裝道具的塑膠箱都成為了舞台本身。但因為完全無語言，因此每一個行動或物件的使用，都可能會有曖昧或誤解。例如一開始桑那與古林肯比相遇時，桑那拿了兩支魚狀的塑膠曬衣夾，而牠也真的吃了，對我來說，我當下想到的是許多海洋生物吃了一堆塑膠「給北極熊吃塑膠？！這個主角也太惡意了！」而這個畫面讓我卡住蠻久，才轉而認為這是「魚」。還有後面許多小小的動作或畫面，卻讓整個劇情進入迷霧，然而，除去在行動細節上的誤解外，我個人相當喜歡。

此外，演出有很多片段都發生在地上，雖然大多小朋友都在第一二排，但是一旦有了家長要坐第一排時，後面的觀眾就很難看到。我是坐在大約第五排以後的階梯上，視線遮蔽實在很多，因此倘若之後還會重演，是否可以考量一下觀眾席高度、前後緊密度（越鬆就遮越多），或是將舞台線再往上一點，讓可見範圍增加。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

這齣偶戲不使用語言，呈現出小女孩偶遇北極熊，分享魚給北極熊，進而發展出一段美麗的友誼，但是跟隨小女孩回家的北極熊，被當地居民視為猛獸而趕走，引發了之後小女孩的尋熊歷險記。

劇中的詩意是筆者最喜愛的地方。團隊巧妙運用看似平常的物件，讓白布化為海、曬衣夾成了海中的魚、檯燈外套張紙變身成可怕的工廠廠長。在牆上投影出星空，又用皮影投影出小女孩與北極熊的冒險之旅，甚至途中還有鯨魚。

然而，有些場景卻有點發展的不夠清楚或是用意不明，例如小女孩尋北極熊過程中來到一個荒蕪的地點，立著廢棄的郵筒，成堆的信封和信紙疊在一旁，這個場景就有點不明所以，是想影射現代不再有人寫信？

故事最後，北極熊跟著小女孩回家，奶奶出來摸摸北極熊，這裡北極熊應該是被接納了。如果說當初北極熊被當地居民趕走，小女孩是為尋北極熊而踏上旅程，結尾表現「接納」的橋段會顯得不夠充分，收尾稍嫌倉促。因為回家後小女孩和北極熊又馬上再度出門踏上另一段旅途了。另外演員在操偶上有些生疏，有一度在一個較大的動作，小女孩的軀體沒跟上頭部，看起來像是要肢解了。

但整體而言，團隊已展現自身獨特的風格，燈光、道具雖簡單但已做到了奇幻的效果，之後的發展令人期待。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

一個溫馨美好的小品，運用偶戲、皮影和物件講述了小女孩與北極熊之間的故事。在全白的場景中，運用簡單的收納箱、布、棉花和幾件小道具，為觀眾創造了一個充滿浮冰的冰雪世界。北極熊的生存區域受到村民極大的反抗與驅離，小女孩在奶奶的支持下展開了一趟尋熊之旅，旅途中遇上郵差、機械化的工廠，終於找到了古林肯比（北極熊的名字），然而村民的反對依舊存在，小女孩和古林肯比最終只能選擇離開。

團隊使用皮影搭配燈光創造了在點點星光下航行於大海，可愛的鯨魚還會不時現身，是非常美麗的段落。而老奶奶在操偶技術與手部表情的結合下，幾次深情的擁抱令人動容。幾個可以再思考的地方為，一、角色之間關係的脈絡，例如：郵差出現的目的以及為何不讓女孩寄信；女孩與北極熊的關係為何，尤其是為何與村民有那麼大的衝突；二、空間層次的豐富性，尤其暴風雪一段若加上音效或音樂會更逼真；三、表演空間的安排，雖然觀眾皆席地而坐，但受限戲偶本身大小，於地面行走時後排觀眾幾乎看不清楚。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

真摯動人、氛圍突出、編導時有巧思，卻因為細節不到位及敘事拖沓，使演出的效果大打折扣，真是滿可惜的。

在炎熱的夏日看到冰天雪地的開場，小女孩在白布上馳聘，與北極熊相遇嬉戲，包括我和坐在前面的小孩都滿開心的，對接下來的演出充滿期待。然而隨著故事開展，場上的白布使用完畢就平平地躺在舞台成為礙眼的風景，然後觀眾發現演員對操偶頗為生疏的：小女孩走路時總是呈現一種肢離破碎的感覺，奶奶雖然驅幹處有布料預留的想像空間，活動起來時驅幹部分卻完全不存在似的，熊的行動看起來太像演員本人，它們都一直提醒觀眾「我是假的」⋯⋯使觀眾每每要投入劇情，就一直被什麼東西拉出來。

另外故事的旁枝（如郵差或工廠）在篇幅及力度也好像著墨過多，其實直到演出結束後幾天，我跟幾個朋友討論過某幾段戲在演什麼，但三四個人論出了五六個版本，大家好像都不太明白某些段落的意思⋯⋯當然不明白不代表這演出不好，詩意及無語言正是我最喜歡這演出的地方，但這也說明了整個戲的編導及表演方式呈現的狀態，當意向模糊的訊息太多，觀眾就會一直劃錯重點，久而久之就跟不上故事
，一不小心就失神了。

其它意見：場上的三個箱子高度一樣大小也一樣，有點單調，或許可以考慮使用三個不同形狀的箱子製造高低落差，或者三個一樣的箱子也可做些排列組合，使箱子的發揮可以再多一點。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

這是一場無語言的溫馨偶戲，透過不同操作方式的偶、皮影與真人搭配，讓觀眾跟著小女孩踏上尋找北極熊的旅程，也讓北極熊與小女孩一同回到家鄉，快樂地前進下一趟冒險。

這場演出是今年藝穗的兩小時挑戰節目，也就是拆裝台含演出需在兩小時內完成 (不禁讓我想起2015年在愛丁堡看藝穗節的經驗：演員剛鞠躬謝幕，轉身立刻拆掉牆上的佈景，莫名的好笑)。團隊很聰明的利用三個漆成水藍色的收納箱作為冰山，箱蓋翻過來就變成演出場景，箱內更可以快速收拾場上的各式道具，如信件、棉花、安全帽、燈具與套在杯架上的襪子娃娃 (這應該是村民或工廠工人)。劇場裡有很多魔幻的時刻都是非常手工的，我特別喜歡坐在高台的編導兼場控，將手上的手電筒照向天花板的靜止銀色派對燈，頓時間四周的牆壁便出現了純淨清澈的星空，非常浪漫。

偶的操作與運用偶有驚喜，一場暴風雨的船難翻天覆地的，利用網布與棉花讓場景好是精采；拿掉皮影的布幕後，戴上面具的燈具再加上頂小帽子，就成了掌權的上位者。反而是角色的關係與故事有些讓人疑惑，如北極熊是中途被抓走嗎 (本以為會被抓去馬戲團之類的)？女孩兒與奶奶之間的想念來自哪裡，是孫女久久沒回家嗎？抗議的人們究竟是何種背景呢？中途小女孩碰到了船難，遇見了倒塌的郵筒與郵差，成綑的信件是寄出的，還是寄不出的？種種的疑問不停的冒出，雖然不影響最後大團圓的結局，也是讓觀眾的想像力忙了好一陣子。我就一度以為北極熊是不受歡迎的任何事物表徵，大夥兒因為不了解牠而傷害牠，就像是人們老是先對自己不懂的事情設下結界，然後加以排擠與限制。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

這個作品在藝穗節的兩小時場地裡演出，裝台、觀眾進場、演出、拆台，兩小時內要完成一切，對團隊而言是相當大的挑戰。雖然時間緊湊，但這個作品的舞台並不馬虎，看得出來在快速佈置與追求舞台畫面之間，顯然有用心思考過。

這樣一齣無語言的作品，又是偶戲，依賴的是觀眾想像力的馳騁。本作以主人翁尋找北極熊為核心去發展，只是創作者給出的引導太過隱晦，使得觀眾聯想無限發散；名叫古林肯比的北極熊是隱喻全球暖化所帶來諸神黃昏般的未來嗎？在北極永遠寄不到的信件是諷刺聖誕老人的虛假嗎？生產線工廠所帶來的異化難道沒有出路？當中的片段因為沒有建立起可被觀眾偵測的內在邏輯，使得觀眾無從解讀在故事中的意義，十分可惜。（於是就變成前述的聯想大賽）

因此，看戲的過程中，我因而專心於看操偶師如何運用場上的物件；尤其是演出皮影的布幕被揭下後對於燈的使用，相當有創意。同時正因為無語言，所以作品中的聲音都十分突出，聲響及音樂幫助觀眾進入作品的氛圍。而偶亦是精緻，只是偶的演出既在某些部分寫實卻又有部分相當簡化（最明顯的例子是戲中的偶透過操偶師的動作一步一步慢慢移動，卻又直接飛躍般跳上跳下），又或者偶本身設計所引發的疑惑（故事應該是發生在極圈但偶的服裝卻不像生活在此的這種細節）。

無語言的演出如何表現出情節推進，比起一般戲劇難度更高；或許透過文字（看完戲後在劇團的FB看見其發佈的前傳小故事，確實幫助我了解作品），又或是更具體的物件或舞台（當然，二小時場地的限制存在於此）。這些都是創作者可以思考，如何讓觀眾更能接收到核心概念的方法。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

在2小時拆裝台的挑戰下，《古林肯比》成功地利用偶戲及物件，在短時間內，帶領觀眾進入遍布浮冰的冰雪世界。在戲中出現的魚群、小女孩、北極熊、奶奶和工廠老闆等戲偶，皆極具巧思，也相當符合劇情需求，使北極熊能表現出溫柔與兇悍的特質，也讓奶奶的數次擁抱更具暖度。

舞台上，放置著三個大型的收納箱，既可當作是浮冰，將蓋子翻起時，亦能做為演出發生時的舞台，這樣只要有想像力，無物不可被轉化的特質，正是偶戲演出時的驚喜所在。而最令人驚喜的橋段，莫過於如何在幾近空台的場上，演繹出一場暴風雪，透過三位操偶師的合作，以及生活物件的運用得宜，觀眾的眼前真的出現一場狂風與大雪的合奏。

在整場沒有一句台詞的演出裡，戲偶們皆是透過肢體動作與配樂來表達當下的情緒，但也正因如此，更考驗著編導鋪展劇情的功力，以及操偶師是否能細膩的將人物間的情感傳遞給觀眾。在《古林肯比》中，常令我感受到各個角色間的關係是模糊的，比如開場時的北極熊古林肯比與小女孩，一開始我甚至有些疑惑這一人一熊是初次見面嗎？還是相識已久？後來才比較能肯定是後者。而整齣戲裡，最令人困惑的應屬小女孩與郵差相見的場景，無論是兩人的互動，或是動作的編排，都令人摸不著頭緒，究竟郵差是要送信呢？還是要把信丟掉；小女孩原先好像是想把信丟入信箱中，卻被阻止，最後小女孩把所有的信埋在雪中，郵差也加入一起埋信，著實不太能夠理解，此段劇情的用意，直到郵差開著飛機帶領小女孩離開極地尋熊，整齣戲的劇情才又連回原先的軌道上。

小女孩尋熊之旅的最後一站，來到了一間工廠，在工廠機械化的生產線中，熊的野性以及劇情前段的冰雪場景，有了極為鮮明的對照。只是當小女孩帶著熊回到極地，之前不願與熊如此近距離生活的村民再度現身，而這個衝突只透過小女孩與奶奶的幾個動作，即被化解，讓整個演出所醞釀出來的巨大張力，在此瞬間消融。這也還是回到人物關係的問題上，熊、小女孩與村民間的關係到底是什麼？唯有透過關係的進展、故事的延伸，才有可能導向編導所意欲前往的結尾。

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)

細緻的小品，講述小男孩和動物情誼的故事．從操偶人的白衣開始，現場一片白色的基調蠻能襯與偶的多彩色．小男孩偶與老人偶做得很細膩，增加了觀賞度，但三個塑膠淡藍色置物箱則顯得有些粗糙．有時場面的物件顯得凌亂，若能稍微講究是可以提高是視覺上的愉悅，前段節奏尚稱流暢，到了中間後半開始尋找白熊的時候節奏變慢，寄信的橋段不是很明白，為何不給寄信呢？這段在沒有音樂幫襯的情況下整段顯長而且有點乾．但是當投影出現，光線變化，音樂出，就造出很有情緒的氛圍了，現場有小孩觀眾，偶有一些聲響，但大多時候專心觀看安靜欣賞，可能與這個作品顯出的祥和溫馨一樣，觀眾和作品一片寧靜美好．

演出場地：URS127玩藝工場(2小時場地)