對於這個作品我有個小小的疑慮，在演出前我翻遍藝穗官網或手冊，甚至是現場拿到的DM都沒有註明這其實是一齣翻譯劇本的演出，這在最一開始也讓我產生一些錯誤期待，我最初想像的是創作者們以「德州電鋸殺人魔」為題所發展出來的本土原創作品，但在觀看之前與劇組人員確認才得知這其實是翻譯自德國劇作家赫爾穆特‧克勞斯(Helmut Krausser)1996年的作品"Leatherface"，也是2013年同黨劇團當代讀劇節的演出作品之一。

姑且不論演出前的所懷抱的期待，實際上觀看不久，便令人感受到有些強烈的「翻譯語言感」，雖然感覺得到劇組有嘗試對劇本語言做出本土化的處理，但在我所觀賞的這個場次當中，劇中唯二的兩位演員（張迪凱、洪信惠）還是不免令我感覺處於消化台詞的階段，行動跟台詞之間還在磨合，需要時間消化、熟悉。

再來想稍微提一下演員的狀態，《德州電鋸殺人魔》這個文本描述一個平日唯唯諾諾的魯蛇，因為崇拜"Leatherface"這個電影中的殺人魔，所以暗中購買電鋸，把自己打扮成"Leatherface"的模樣，彷彿在這樣的偽裝之下，他就可以擺脫懦弱的自己、為所欲為，但這個變裝的狀態，隨著與同居女友的對話、以及引發鄰居跟警察的各種「過度反應」，終究走向一個無法收拾的境地。文本本身存在有不少符號性的語言跟內容可供戲劇愛好者們解讀。

張迪凱以一種非常「爆裂」的方式詮釋這位主角，但在藝風巷2F這個空間裡頭，這個處理我個人不免覺得有待商榷，因為這畢竟不是正規劇場空間，聲音的反彈狀況非常嚴重，所以當他越是爆裂，那個文本的資訊就越難被觀眾吸收，反而成為一種「嗡嗡嗡」的靡靡之音消散在空氣當中，那種硬ㄍㄧㄥ的狀態對觀眾來說多少是有些折磨的（對演員自己來說我想更是），演出結束後演員那種過度消耗的狀態，總給人一種力氣是否用錯地方這樣的感受。相較之下，洪信惠的演出就顯得自在許多。

最後是演出空間邏輯上的疑慮，劇本內容雖然沒有提及明確的人事時地物，但終究不脫傳統第四面牆寫實戲的邏輯，以一對情侶的對話建構起整個世界的戲劇幻覺。劇中大部分物件的使用也的確都是寫實的，但在最後跟警方對峙的時候，演員們卻是正對著觀眾，以一扇看不見的窗做出無實物的表演，但演出場地本身其實就備有兩扇窗戶（事實上在之前的戲裡頭也都確實有被使用到），音樂上也有著「劇中音響發出的」跟「角色腦內的瘋狂交響樂」兩種邏輯，但在進出的點上並沒有做出很好的區別跟處理。類似這種戲劇邏輯的跳躍有時也會造成觀眾在觀看時的一些小小錯亂，就像人行道過熱突起的紅磚一樣容易不小心踢到然後踉蹌，是整個觀賞過程中都讓我覺得有些顛簸的作品。不過還是要強調的是，因為我看的是所有演出當中的第二場，上述提到的很多是可以隨著演員對於空間跟戲劇內容本身越發熟悉而有所改善的。

演出場地：藝・風巷- 2F

《德州電鋸殺人魔》是一部有點惡搞的Cult片，人物與架構都已經長齊了，再稍微修飾一下，很有機會發展成一個優秀有趣卻又不失批判的好作品耶！

故事就只發生在一個晚上：一名長期失業在家的男子，雖然對世界憤怒不滿，卻有著顆溫柔與專情的心，渴望擁有權力好保護自己心愛的女人；一名今天剛被解聘的女子，即便外表看來世俗強勢社會化，內心卻有著風騷浪蕩的念頭，希望被征服與占有。這兩個看似完全不搭的傢伙，卻也相安無事的交往了十多個月。直到這天女子提早回家，不小心撞到了正在妄想與cosplay的男子......

觀眾進場時便看到男子一個人呆滯的坐在電視機前看著電影「德州電鋸殺人魔」，還有作亂的謎天大聖卡通與拿著電鋸血腥殺戮的啦啦隊員電玩廣告。接著，男子像是想到什麼一樣，前往3樓的樓梯搬出PChome的大箱子，慎重其事的打開，小心翼翼的拿出髒污的圍裙、面具與膠鞋，仔細地擺放在地上，再彷彿戰袍加身的穿諸在己，最後還拉動會轟隆隆作響的電鋸，準備好大開殺戒。正當觀眾猜想著故事該往著喪心病狂的方向前進時，女子進門後的囂張跋扈，與男子一秒變孬種的懦弱膽怯，讓人不禁啞然失笑，幻想破滅，卻也期待著接下來的發展。

平時唯唯諾諾的男子藉由擁有電鋸讓自己充滿自信、讓自己man，電鋸彷彿他的保護傘，一鋸在手，連警察都可以挑釁，連理性都可以拋棄；原本看不起男子的女子，也因為發現擁有電鋸的男子的轉變，轉而無條件的盲目崇拜。明明就是情侶吵架的小事，卻演變成警察要來破門攻堅的大事，甚至是最後賠上了性命。一連串又ㄎㄧㄤ又無厘頭的對話與情節發展看下來，對比電視螢幕上播放的恐怖攻擊、戰爭紀錄與政治惡鬥，實在是覺得眼前的一切充滿著荒謬與諷刺，心裡頭還有著無可抑止的憤怒與無奈。

這星期剛好在藝風巷看了兩場演出，也看到兩種不一樣的運用場地的方式。藝風巷2F是個白色基底的空間，牆壁斑駁還有著凹凸不平的壁癌。觀眾面對的是從一樓上來二樓的樓梯，樓梯旁的地板鋪滿報紙。家具不多，僅有張氣墊床與床頭櫃，一側還有台電視。另外，往三樓的樓梯間堆放著許多大小不一的紙箱。看似非常普通的空間，卻與故事內容與設定相當吻合，這對奇異鴛鴦彷彿就是這兒的的原生種，怪得很和諧自然。劇組在氣氛的營造上非常用心，除了電鋸本身的聲音就很有效果外，還有著大量預錄的聲響來補足事件與環境音的不足。

故事的主幹已經很清楚，建議人物設定再細膩一點。看的時候老覺得男女主角前後性格不一：雖然預設男主角是個會寫詩送女主角的文青，但表露出來的樣子還是太正經，或許可以讓沒有電鋸的男主角再小綿羊一些，拉大反差感，同時要避免台詞在激動處常常會糊成一團的問題。女主角的被征服慾與盲從也可以再明顯一些，在我看來男的該是 (心理影響生理的) 不舉，因而在有了電鋸後獲得信心，也重新在愛人面前找回雄風，正好與骨子裡飢渴的女主角相呼應，生理上的征服也才能影響心理上的征服與服從。

對了，從場地的裝置看來，最後男主角被警察槍殺的血跡應該是要透過天花板滴落紅色顏料表示，但我看的這場似乎裝置失效了 (還是說，只是不明顯，只滴到演員後頸？)。或許，改用燈光表示，如打上大片的紅光？

演出場地：藝・風巷- 2F

若想要在藝穗裡看到一個笑鬧的B級片演出，或許會是一個不錯的參考。劇情一開始主角操作著匪夷所思的行動，確實有種無聲的壓迫感，讓人誤以為是一場喪心病狂的激烈演出（確實也滿激烈的），但隨著劇情推演，一個男子對《德州電鋸殺人魔》愛到無可救藥甚至藉由cosplay主角來得到生活中的成就感，另一個愛他愛到不可理喻的女人從他身上得到愛情的瘋狂，兩人生活存在著踩在邊緣上的刺激感。有點像是嘻鬧版的《愚愛》（講述兩個相愛卻也互相傷害的劇本）

其中幾個令人醒腦的選擇包含：真的有一台可以發動的電鋸，效果十足。女主角被迫向前來包圍的警方比中指，以及露出假奶（位置精準以及做工精巧）都是在這樣演出當中畫龍點睛的部分。不僅於此，有點不正常的兩個角色在劇本設計上亦有可人之處，男生雖沉迷電影世界，幼稚中二，卻有一顆寫詩浪漫的赤子之心，女主角追求務實卻內藏風騷，這些都讓角色的台詞以及互動一拍即合，因此整個演出中不乏有亮眼的表現。

然而這樣高張情緒的演出不免有疏漏，例如在片段之間的轉折過於唐突，尚需一些沉澱與設計。男主角的口齒被強力嘶吼的表演給掩蓋，許多台詞都是聽不清楚的，女主角則在一些細節仍有演員的顧慮，並未真正釋放開來，像是情緒都已經滿到一個程度，手也揮到了臉頰前端卻臨時收手（可能真的怕這一下去太重吧）又例如無意義卻刻意地為了動線丟開椅子……這些都是有損整體演出氛圍建立的因素，實在可惜。不過導演在緊湊的節奏底下仍有輕重緩急的分配，略有真情動人，實在難得，不若一些演出，塞滿全場卻看不見真實情感，令人心累。

另外補充１：舞台上方的機關並未將其中的血滴落在男主角身上實為可惜。另外補充２：不理解在放完《德州電鋸殺人魔》後為何要放《摩登大聖》，還是這是團隊明年的作品預告？

演出場地：藝・風巷- 2F

一開始選這部戲是對主題感到好奇，因為是劇場內較為少見題材，同時具備商業性及記憶點，也會讓人好奇會是怎樣呈現的一部作品。

入場看到舞台視覺也很喜歡，利用空間本身的特性製造出房間的感覺：上下的樓梯、扶手的矮牆、兩側的窗戶等，在觀看時非常和諧。劇組本身也勇於挑戰使用”真的電鋸”，油門一拉一放之間，引擎運轉轟轟作響，汽油味瀰漫整個空間，是少見的味覺跟聽覺享受，也同時牽動觀眾心中的不安感受。

在劇本方面，整個故事架構也很簡單易懂：一位無業男子，整天看著電視重複播放著『德州電鋸殺人魔』這部電影，崇拜他拿著電鋸電鋸隻身對抗外在世界，漸漸地開始在房間內Cosplay起這個角色，突然之間一名女子闖入…..(以下就不劇透了)。這是單一場景到底的作品，兩位主要角色的對戲也張力十足，台詞間暴力、驚悚、情色、搞笑跟詼諧也都具備，音效部分也增加許多戲劇張力，觀眾當下的反應就是這部戲最好的評語。

在台北藝穗節的平台上能遇見這樣的作品是很幸福的感覺，雖然男主角的嗓音可能練習過度太過沙啞導致許多台詞模糊不清、現場的燈光、音效及電鋸使用上也有些小狀況，但整個作品完成度很高，兩位演員的表現也非常給力，非常值得讚賞。

演出場地：藝・風巷- 2F