觀看其他評論者在故事內容的部分已經寫得還蠻詳實的，就不再多加說明。並非偷懶，一方面因為其他評論者對於這個演出的敘述也相當精彩以及嘉許滿滿，希望讀者也能觀賞一下各評論者們的苦心；另一方面則是希望可以有更多的篇幅來補足以及增加這個演出更值得肯定的部分。

表演
獨角戲不免需要有多重角色的切換來補足事件的豐富度，但在角色建立之前需要讓觀眾可以找到願意跟隨的角度切入。作品開宗明義就表明演員的身分，讓觀眾知道這是一名演員的心路歷程，接著開始鋪陳在理想與現實之間是怎樣的不適應以及自我妥協，這些都因為起初在對話上建立了良好的關係，因此在切換角色以及論述概念還有劇情推展上都能夠讓觀眾產生共鳴。在第四面牆的掌控上，時而打開、時而覆上薄薄的膜、時而是第四面牆，這部分的拿捏，演員處理相當得宜。節奏掌控上藉由鮮明的角色輪廓以及區位的劃分，每一個角色幾乎都有自己的角度跟位置，在視覺上就幫助觀眾建立清楚，因此整個轉換流暢並且舒服，甚至就可以在這樣的情況底下，將一些具備效果的台詞以及張力表現得更加完整。

除了討喜的效果之外，也能夠在演出當中看見演員的真情，在後段說沒有演好會有多難過等等這些講到關於對於表演的重視時，聲音質感的改變，讓觀眾感受到演員本身對於表演的尊重、執著和追求。甚至可以看見演員在角色弧線上所做的細節處理，從剛進店裡的唯諾到後來的可以表明情緒，層次分明。更遑論在戲外戲的誇張版瓊瑤角色切換執行、或是與觀眾互動的橋段，這些都讓人心疼這樣一個認真優秀的演員，要來感嘆表演這個行業的辛酸。

文本
分成三大部分，一是演員本身的論述，二是戲中打工經歷的故事，三是虛構電視劇《杯傷茱麗葉》的情節推展。成功將飲料打工的各方各面與現實表演生活做對照轉換，台詞設計精準，有甜有鹹、有情有味。親民的同時又可以讓我們看見身為創作人的辛苦與哀愁，但又不流於濫情。雖然為夢想打拼的辛酸血淚，在主題上算是老梗，但將手搖的設定發揮淋漓盡致，實為難得。甚至在裡面置入了許多經典，不得不提馬克白夫人的置換實在一絕，完全沒有愧對戲劇本科生的身份！（即便不知道馬克白夫人的觀眾，也仍可以接受當下的情節安排）因為劇本的完整度高，因此一些事件的選擇，力道既猛且意蘊深遠，必須要拍手叫好！最後收在兩個段落，一是講家人親情是支撐創作人的動力，也是創作人在脆弱時最需要的，一句「媽媽妳跟我說加油好嗎？」道盡了多少需要肯定的創作心靈，爾後隨即回到一般親子對話，真摯動人。最後一段則是經過心情整理過後，面對社會現實，仍要努力克服的無奈，「歡迎光臨」簡單四字卻在不同段落出現，有不同的層次表現，文本細節滿佈，平凡卻精緻。

空間使用
這是目前看了十來檔演出下來空間使用最得宜、最符合演出場館本身特性的。不浮誇、不貪心，小而精巧。吧檯裡、吧檯外、吧檯上、廚房裡以及觀眾席周邊，這些區塊的選擇都在最簡便的情況底下，透過表演、燈光、音效的搭配，成功創造了空間轉換，並且極為精準。演員在空間當中也有高度的意識，使得這些設計的存在變得強大：將臉靠近吧檯外時，外頭的吊燈微微泛在臉上給足了詮釋空間；馬克白夫人的藍光；廚房與吧檯間的送餐窗，透過亮暗的分配不止創造景深與陰影，甚至凸顯角色內心情境，在一場傷心流淚的捷運場景裡，竟巧妙地遮住了眼睛，實在是高級到不行的選擇；《杯傷茱麗葉》大紅燈光，給足了表演幻覺空間又不複雜。音樂部分隨著不同時間軸，藉由電台ＤＪ的播放以及串場，提高了整個演出的連結；除此之外音樂也合理地融入在表演當中，無論是透過演員自己歌唱還是外部播放，甚至連歌詞也都考慮進去，讓歌詞來替演員說話。

唯獨美中不足的僅有前兩段ＤＪ口齒稍嫌不清，因此《杯傷茱麗葉》的這個戲中戲的建立有點晚才成功；另外就是前面演員的口齒有點稍嫌用力，略顯刻意。但瑕不掩瑜，整體演出仍是相當成功。一場好的演出也值得花力氣鼓掌，花時間寫評。感謝道出了創作人的心酸以及熱愛，共勉之。期待未來如同戲中的台詞所講：「為什麼需要店員？因為買飲料的人多啊！如果看戲的人跟買飲料的人一樣多，那我也可以……」（後面有些忘了，抱歉）如果觀賞劇場的觀眾能夠擴增，繼續讓這些優秀且具真心的表演工作者站在舞台上，那麼世界或許可以美好一點。


另外補充１：超越這群人的服務業系列太多。（他們也不錯，筆者俗辣）。另外補充２：謝謝美女，還有，謝謝你創作了這個表演（拍手）。另外補充３：我給超過五顆心。

其它意見：請加演或全台巡演。

演出場地：大可樂 Duck Lab

年輕女孩，一心想當演員，一意上台表演，誠摯而堅定；同時，為了生活溫飽，兼職飲料店時薪店員。簡單的敘事，平易的結構，如何「小題大作」提煉出深刻動人，而不致流於「大同小異」的日常寫實，是這節目最大挑戰。

藝穗節策展類「我好揪節」系列，策展英文名稱《I’m struggling》註記著其中每部作品的樣貌氣味。這齣45分鐘單人表演的《杯傷茱麗葉 A Cup of Sadness》，貼近著主軸與命題，包括理想與現實的選擇掙扎、一杯杯手搖飲料背後的心酸苦淚、戲劇與人生的虛實幽幻等，情境具體，訴求明確。一人分飾多角的企圖強大，但在轉換節奏與形象描繪的拿捏仍差強人意。

劇中出現幾段仿影視作品的橋段，包括王家衛電影《重慶森林》中林青霞避兇追逐戲以及王菲搖晃備餐戲的經典畫面，與演出內容並非全無關聯，但嚴格來說，因為前有「經典之為經典」，模擬仿造若無法在意義上超越或創新，就顯得有些多餘了。

演出場地：大可樂 Duck Lab

這是一場麻雀雖小，五臟俱全的獨角戲演出，演員誠懇真誠、節奏鮮明有活力，場景切換流暢，毫無冷場，文本簡單卻富有層次而不單調，是一場令人會心一笑的暖心之作！

劇情聚焦在一個年輕的劇場女演員，為了在理想跟現實中存活，到飲料店「涼三伯」打工維持生計，劇場的夢幻對照討生活的心酸，女主角努力說服自己店員跟演員其實是一樣的，在努力扮演好「店員」的過程中，她努力背著飲料配方（使用厚重的表演藝術精裝書諧擬，創意一百分！）、洗杯子，想像自己在背莎士比亞台詞（茱麗葉、馬克白夫人），遇到被老闆剝削、身體的勞累、奧客的刁難、昧著良心添加化學成分、與家人通電話的無奈，這些五味雜陳化作一滴汗融進手中的雪客杯，讓同為表演藝術工作者的我心有戚戚焉。

演員一人分飾多角（女演員/店長/店長太太/女顧客/男顧客/偶像劇女主角/偶像劇男主角），切換之間鮮明有趣。這個製作讓人激賞的地方是利用幾個虛構的設定—偶像劇、廣播節目，拉出一個跳脫演出當下的文本空間，巧妙的與真正的飲料店女店員處境相呼應，虛實之間，互為文本，討論演員生活的辛酸卻不過於自溺，一開始女演員帶著假髮、墨鏡落難逃亡般出場，活像「重慶森林」中林青霞，接著她闖進一家飲料店，原來這是虛擬的當紅偶像劇『杯傷茱麗葉』劇情，趁著演員進入吧台換裝時，播著虛構的87.78調頻廣播電台的某節目，女主持人談論手搖店在台灣的發展，對應偶像劇的劇情，劇中幾段不同的廣播節目歌曲「悲傷茱麗葉」「燃燒一瞬間」「證據」等，皆有時代演進感，歌詞其實都是在探討人生各式理想，其中將「證據」融進食安，並且假想為偶像像劇片尾曲的段落，其創意令人拍案叫絕！劇末前『杯傷茱麗葉』女主角成為手搖店女王，廣播節目女主持人為了理想出走，女演員依舊在打工中尋尋覓覓、搖搖擺擺，換上新制服，努力擠出笑容說著口是心非的「歡迎光臨」，是否與現實妥協？留下一個充滿想像的伏筆。

大可樂文創空間地下室簡單的一個吧台，利用燈光做出寫實與想像間的變化，小小的表演區可以做出不同的畫面層次。唯一可惜的地方是大可樂地下室為一個半開放空間，一處在演出，另一處則是旅客休息區，進進出出的旅客造成不少觀看的干擾，建議應利用簡單布簾做區隔。

演出場地：大可樂 Duck Lab

《我好揪節》這個台北藝穗節裡的自主藝術節，五位20-30歲的創作者原本的專業從編劇、表演到導演都有，在這些自導自演的表演藝術青年的單人創作表演，看了兩場都蠻令人驚艷，也帶來很多感受。

《杯傷朱麗葉》是一個演員在劇場之外，在夢想與經濟、家庭、社會期望之間載浮載沈並同時勇於逐夢的故事。雖然角色以演員做為夢想，企圖以對未來的執念來跨越所有現實困境，把手搖飲料配方當作朱麗葉的台詞來背誦。其中那些吞進肚子裡的淚水和超糾結內心小劇場，也是所有藝術領域或非就業導向科系的畢業生共同的經歷吧。還好杯傷朱麗葉帶給我們很多角色、很多歡笑、很多懷念的青春樂曲、手搖杯之王的清涼飲料，和許多在現實裡自娛娛人的小幸福。

演出場地：大可樂 Duck Lab