一個喜歡觀察、紀錄別人，找尋故事靈感並恣意創作的年輕全職母親。
一個有著藝術家靈魂卻與理想分道揚鑣，妥協於生活的科技工程師。
一個熱衷於整理垃圾分類並從中尋找各種商家點數的餐廳工讀生。
一個滿腔熱血，積極投身於各大社會運動的憤世青年。
四個人總是不約而同地在凌晨1點，到某棟逐漸沒落的大樓地下停車場。
這個時間與地點能讓他們卸下所有責任，做自己。
他們都在逃，逃避現實，逃避現在。
管理員不見了、電梯壞了、地下室漏水、外面在抗議、販賣機壞了、日光燈壞了、心中僅存對生活的眷戀也逐漸動搖、消失、殆盡了。
地下室又安靜了，像這四個人不曾來過。
看的當下直覺聯想到台南人劇團的《無差別日常》，觸碰的議題相近、表現手法相似，不過在台詞的掌握上，無論是編劇或演員似乎都缺少了更細膩的詮釋，倒是場景的選擇蠻適合的，從劇名與對話中也可感受到人來人往到隔壁大樓興建後居民們逐漸遷出的荒涼，更顯衝突。角色故事於餐廳工讀生完整度較高，導演在年輕母親上下比較多功夫，社運青年則是表演上比較完整。
可以了解這些人在劇中的社會裡不斷扮演著不同角色，好媽媽、好員工、好丈夫、好青年，這都是別人期許自己成為的，但也無法／不想去改變的，對應真實生活中或許也是這樣，不過，為什麼要突然岔出一段彷彿劇團在排練的插曲，感覺是沒有辦法信任自己能做好所欲探討的議題，做出了劇中劇的安排，讓觀眾、創作者都能與作品拉出一段距離，若真的要這使用這種手法真應該要多用幾次，改變一下那種不知所云的沉悶節奏，也能讓情節更好懂，不然就認真做完，一鼓作氣呀！比預期多演了20分鐘又好悶，已經到了一種～比起坐在裡面，我更想聽外面街道正在進行的大型法會誦經聲在講什麼的爛觀眾心態了。
其它意見：1. 既然要使用「我操你媽的台北」，當下又有電線桿、吉他，沒有重現海角七號的砸吉他畫面是完全不到位的，不要說還比較好，畢竟這句話也非必要。
2. 投影機、日光燈的使用意義是？（曾看過空間設計者作品《馬利亞情竇初開》，對當時同樣的設計比較認同，這次的使用則有些困惑）
演出場地：米日一里葉晋發