從捷運站一路步行上山，汗水從皮膚滲出，從額頭一顆顆流下，帶著一點喘；進到小宮廟中，冷氣與強力風扇撲到身上，面前是直挺挺的水泥龍柱間一隻彩色飛龍，靜悄悄地貼在牆上，還有早已擺設好的樂器，鼓件、電鋼琴、古箏。
廟門闔上，樂手就位開始演奏後，外面降下暴烈的雨，嘩拉霹啪地將前來欣賞演奏會的人們圈困在這個廢棄的小宮廟中，要是說幾首演奏過後，所有的樂手與裝置忽然「噗」地悄聲消失在眼前，僅剩我一人在空蕩廟中，我也會相信的；古箏綿延的晶瑩混著電鋼琴與爵士鼓（及天鼓、木箱鼓等其他鼓件）的顆粒，更在聽覺上加強了身在空中的恍惚感。經過一段勞動後看到這樣的畫面，頗有民間傳奇中荒涼過後竟一村之感，提供了非常奇異且引人入勝的整體感受。
因筆者非音樂專業，故此處不主要以樂曲編制或樂器作為書寫對象，而對整體設置之於團隊希望呈現的演出效果，做點敘述與分析。
在場地限制下，團隊使用Led Par作為主要燈光，該種燈具可透過電腦訊號變換多種組合色，是很適合以一擋百的選擇，唯色彩也實有幾分冷冽，延續了電腦訊號的質感。前幾首曲子更是僅使用單色光照在樂手身上（第一首藍光、第二首紅光），亮度使觀眾的眼睛看不清楚樂手的臉，甚至有點反光，在反光中更出現了疊影，樂手的臉龐分裂成了模糊的數個，若真要說，仍然是挺符合某種超現實的視覺，但在那樣的光線中，眼睛其實是不太舒適的。
到了第三首、第四首曲子，開始混入多彩燈光，亮度也不較先前刺激，才出現了有趣的畫面：背景的彩色飛龍，在Led Par銳利的照射下，原本平貼在牆上的線條，忽然像泛起螢光，在名為《彩虹魚》的曲子中，整隻龍活了起來。
演出總共八首曲子，除正面的畫面安排，觀眾的右手邊用布幕做成了一塊投影，由詩人陳姓男子自己手動操作OP，將印在賽璐璐片上的詩句、透明水盆、跳棋、彩色顏料、水，都當成了偶件，搭配樂曲舞動成演員，也以此展現某種樂曲與詩交錯出的內在心境。不過除了第七首時，投影的內容是即時使用鉛筆在紙張上寫下字句，有很符合聲音與心情的節奏，其他的投影表演都稍嫌干擾，雖詩句貼切人心，但偶件表演卻與藍眼淚樂曲的節奏錯身而不疊合，我在現場筆記時寫下了「Cue點很準，但節奏不好。」，是由於有一段時間，只把耳朵留給藍眼淚的曲子，眼睛則是盯著陳姓男子操作OP，明顯可以知道他的確有安排特定的Cue動作，也就是等待某個特定音符，才將跳棋丟進水中、才將顏料點進水中，但跳棋與顏料畢竟是非生物，其離手之後的動向難以掌握（我不會說無法掌握），所以才造成了後續的節奏脫離。
另一部分亦是由於場地本身狹長，如想要同時將三位樂手與投影內容盡收眼底，除非是視線快速地在垂直的兩面牆中交換移動，否則是困難的，而也因為這一動作的速度感，會打破了樂曲與詩的意境，從頭到尾我都並沒有採取這樣的方式去觀看。猜想團隊應是不想遮蔽了畫工精彩的飛龍，也才沒有將投影作為背景，思考自此，我不禁在想，若舞台區與表演區不像現在這樣直線切割，而是將小廟的扁長空間做斜切割，不知道會是如何？
雖有這些思考，欣賞完演出後卻是身心舒暢。也在腦海中留下一段有意思的記憶，也許下山後，這一切就像黃粱一夢，只是樂音仍不絕於耳。
演出場地：微遠虎山