表演者用盡全力的奔跑、摔倒、抽搐、抖動，彷彿就這一次，就活/死這一次，要把所有好的壞的正向的負面的美麗的醜陋的迷幻的不堪入目的，通通一股腦兒地倒在觀眾身上，一點餘地都不留。巨大濃烈的情緒淹沒了場域，放肆地滿溢出屋頂，觀眾隨著躁動不安的氛圍，半自動的被迫移動與漂流。然而即便迷航也不顧，只知道整個人被這些個生猛有力卻青春憤怒的靈魂給壓著必須直視、必須無視；必須激動、必須冷靜；必須心痛、必須忽略；必須說，這真是場好極了的演出！
等待入場排隊。時間一到，觀眾就被舞者催促著：「跑！快跑！」然後急忙爬樓梯上屋頂。屋頂四周散落著各有姿態的舞者們，或躺或站或趴的。演出約有12~14名舞者，每個人的外貌與身體各有特色，臉上也都著完整妝容。雖然服裝配件與造型各異，但以橘、紅、褐、白色系為主，即使混雜在觀眾當中，也非常容易分辨。在這群舞者身上，我看到了20代對社會的不安與焦慮，透過個人化卻仍看得出組織的舞蹈編排，包含個人身體的扭曲、群體共同卻錯落的翻滾與爬行等，塑造出在一體化幾乎沒有邊界的世界裡，個人生存的掙扎與痛苦。甚至還有幾次的語言錯接遊戲，將兩件/兩個看似沒有關係的字詞或句子相接，幾近粗暴且沒有中斷的轟炸拋出。現代社會驚人且龐雜的資訊量，某種程度上反而遏止了思考的可能，只能不斷的被填鴨接收，毫無休止。
「你支持安樂死嗎？」「你支持大麻合法化嗎？」「你支持同性婚姻嗎？」「你支持多元成家嗎？」「我支持也不支持。」「我支持，雖然我媽不支持。」「我支持，但我可以說嗎？」「我都不支持，因為跟我沒關係。」「你很煩耶，問過了啦！」這一邊拋議題、另一邊回答議題、再一邊把自己蜷縮在數個畫框裡，感覺這世界的問題怎麼這麼多。不同人面對的方式與態度都不同，很難獲得交集。就算通通回答了、通通解決了就通通都沒事了嗎？這世界才沒有那麼簡單，人的內心永遠是複雜到有千千萬萬結。放置在地板的投影機，朝著建築物一隅打上舞者們日常的影像，有點慢動作定格的模糊感，無聲也無情緒；與光影重疊的現場的舞者們，反倒成了從影像裡不小心跑出來的逢魔時刻，彼此呼應，諷刺又可怖。
隨著夕陽西沉，霓虹夜上，舞者們與自己、與他人、與這世界的對抗累了，再次回到重複日常。觀眾從屋頂下樓的同時，舞者們還在樓梯間繼續著動能：蹲在一旁角落、拾級而上、躺著數指頭、緩慢的匍伏前進、兩兩尋找安慰等。演出直到觀眾完全離開臺北國際藝術村，離開這群舞者們的小宇宙後，才正式結束。
奔跑的速度、快速蒸融的汗水、還有等待修復與救贖的發聲等，演出自身的存在感非常強烈，難以用言語形容，僅能用底下這句話來表達我對這演出的過份喜愛：即使我們生無可戀，至少還有你們！
其它意見：這是我心目中藝穗節演出的典範：一點都沒在客氣的！
謝謝你們！
演出場地：臺北國際藝術村_頂樓