按劇名，其實非關男之間的感情，而是攸關學校戲劇社團是否維續、公演是否如常舉行。就更别提當初在藝穗節手冊73頁所留下的部分關鍵字，「白色恐怖、童養媳、情書、親情、同志、同性戀、愛情」，一個也沒出現，約莫只剩下「夢想」與「原創劇本」，以及「溫暖」的「友情」，諸如此類的校園戲劇社團常見的信心喊話情節，原本可能觸及的臺灣歷史與社會議題，卻無力或無暇處理了。
若真按照關鍵字所列，全部都要處理，真成了大雜燴；同時，觀眾一入座，就已經可以在座位上收到一封導演寫的信，既是導演理念的說明，也是先幫觀眾打點預防針，稍微解釋了製作過程中所發生的問題、危機，與起死回生、如期將戲於藝穗節推出，戲裡所演及戲外所遭遇的種種錯誤與問題，幾乎是互為文本，某種程度也算是齣勵志戲，甚至是吵過、鬧過、哭過之後的集體治療，彼此藉由劇終的匿名投票（表決是否要繼續演出）與感言分享，化開了心結；這種瀕臨散團的深刻檢討與眾志成城，其力量應該是非常篤定而巨大的，因此，觀眾才看得到這個演出。
大學戲劇社團，參與的成員來自不同的學系（戲裡分别來自戲劇系、廣電系），對戲劇及表演的認知與訓練大不相同，每位成員的性格、脾氣以及對於排練投入的程度都不一樣，各種大問題或小細節，總是沒有得到妥善的解決，惡性循環，負能量越積越多，終至引爆，一發不可收拾，彼此傷害。這些情節的設定與安排，只能說，已經是以這類題材而創作的戲的老哏，立、破、再立的結構，並不新鮮。
倒是將觀賞的目光落在演員身上，畢竟這齣戲也沒有太複雜的場景與道具設計（就是如戲裡劇本所編，換場次數的確稍多了一些），燈光及音效的執行，頻頻突槌，看起來應該是尚未熟悉場地。幾位演員在開場的楔子裡，繞行遊走舞台，萃取劇中吵架與指責的台詞，交錯糾結，面目與形象均尚模糊。但是隨著高捷（周孟嫻飾）的敘述，以及故事的漸次開展，每一位演員及其所飾角色的形象、面貌、個性，均越來越明晰；甚至讓人不得不注意到周孟嫻這位演員，台風穩健，情緒到位，偶有快、急、衝的台詞較聽不清楚，但整體表現還是不錯的，有她在的場，總是讓人放心許多。
總的來說，大部分演員的表演都稍嫌用力了些，尤其設計給鈞楷（古一傑飾）的撥頭髮習慣動作（偏偏他的髮型已經是整齊、貼頭了），經常是失效，多了、過頭了，令人生膩、生厭，雖然知道這就是戲裡給他的設定，但那種不舒服感已經溢出了角色設定了。最喜歡的還是劇終唸信的部分，有許多時候，演員的表情與反應是很自然且本色的，應該是較不表演的表演，看起來舒服，令人印象深刻。
演出場地：十方樂集音樂劇場