教育現場裡面，有學生被霸凌、有老師無力處理的問題、還有忘記自己也有責任的家長，這齣戲用了很多很多的獨白來襯托一條主線故事，然而獨白有時候有點找不到關聯性，有霸凌學生因為缺愛而忌妒、有成績好學生對於課業以外的不屑一顧、有想要做自己但被社會性別框架框住的學生、有熱忱老師如何被官司澆熄熱忱、有老師之間的勾心鬥角與不信任....

獨白的主題太多，使得主線故事有點被掩蓋了起來，戲看起來略有一點破碎，以至於結尾如同故事介紹描述的「她與她有點像」看起來像是瞬間變化穿越劇的錯覺，但又不太確定原因。不過我覺得這齣戲的獨白是好看的，演員們在說故事都像在分享切身經驗，我很被裡頭的一些故事打動。

演出場地：臺北市立松山高級商業家事職業學校- 學生活動中心1F

第一次觀賞以阿卡貝拉來演唱的音樂劇，人聲滿佈的感覺，讓音樂劇更多了一層溫度。

故事用面對問題、做出選擇，離婚可能也是一個的方式來討論感情，對於傳統婚姻價值，有表面和樂的模範夫妻、宗教典範，也有孩子優先就願意忽視夫妻問題的房東來提問與對比，也有新世代的網路交友、或是因為原生家庭而抗拒進入感情的社長。整體的故事完整好看，主題曲也琅琅上口。

演出場地：艋舺龍山文創B2-展演廳

一進入劇場，一大片棉質般的白色撲在地上，彷彿畫出了舞台的邊界，走到邊界以外一角席地而坐，此時演員已經開始舞動，不過很快就突破舞台邊界，非常近距離的滾動著，有一種奇妙的鬼魅感，觀眾邊看著演員、舞台上的裝置想弄清楚牙痛是要說什麼，有點魔幻的開場讓人著迷。

然而劇本需要多一些知識才能聽懂，資質淺白如我，當台詞開始一句句端出來，就得靠少部分的白話文與肢體動作來拼湊。我主要接受到的訊息，有牙洞/牙痛或許只是把女性才有機會發生的生產經驗，放到男女身上比擬，不過似乎還有一點像是愛、權利等等的隻字片語。

著迷的開場讓我想弄清楚，不過我還是帶著些許困惑離開了。不過整體營造的氣氛我很喜歡，乒乓球創造的效果，不只是視覺的，聽覺與感受都很不錯。

演出場地：思劇場

濕地5樓的場地很特別，劇團把它設計成玻璃櫥窗般的雙面舞台，很有創意，要是妥善得宜應該會有出其不意的效果。然而這場演出讓我看得非常、非常的痛苦。

首先，四盞舞台燈每每亮起，就有一盞直射、一盞玻璃反射打向我眼睛。我前面花了很多時間去適應光線，躲都躲不掉，只能適應它。接著，玻璃櫥窗的舞台，不論哪一向，都有一個柱子擋在中間，然而座位似乎沒有因此而有設計，演員的走位也不像有所搭配，使得畫面不斷被遮蔽，就怪我選錯位，我絕大多數的情況都像在聽廣播劇，剩餘的時間都在畏光。

最後，不知道是不是因為首演的器材緣故，演出的收音遇到什麼問題，有些演員沒有聲音。我前面因為光線看得很痛苦，但又想從模糊的視線與聲音裡，找故事的脈絡。

在模糊的意識中，我接收到的同學會的聚散，有點像《一個都不留》或《天黑請閉眼》的推理故事，不過正當我適應光線，期待故事的高潮時，和解卻平穩的到來了，我不確定平穩是因為我花太長的時間適應這些觀賞干擾，還是真的這麼平穩。

其它意見：建議要不要先試著改變光線的方式與觀眾席的排列，讓觀眾好好進入故事？

演出場地：濕地Venue- 5F

我想先為2.5顆心做說明，這個演出其實看起來是一場成果發表會，我認為成果發表會是無法用一個完整演出的方式來評價，因此以中介值的心數，來不影響其他節目評比。

而在我與工作人員詢問確認是成果發表之前，有三點理由：入場時我就感到自己誤入叢林，雖然有家屬來觀賞節目是再自然不過的事，但我感覺自己彷彿是現場唯一的「非家屬」，錯入了別人的場合。接著，節目與節目之間、舞蹈與烏克麗麗之間是沒有關聯性的，以完整演出的角度來看便過於零散，但如果是成果發表便合理許多。最後，部分演出可以看出演出者在台上彼此確認正確性，或是歌聲突然一起變小聲時的視覺流動。

而身為一個「誤入會場」的觀眾，我很欽佩這群舞者扭動身體的韻律感，整個舞蹈充滿開心愉悅的氣氛，穿插烏克麗麗的樂曲也相當好聽。

演出場地：大可樂 Duck Lab

父子之間的距離透過獨角戲的小故事串接，說明那個陌生的父親印象，隨著演員專注的選出不一樣的衣服，一件件的說著過去的故事，「衣櫃」的多元代表性，有形象、有櫃子、還有陌生父親的記憶，讓觀眾能有很深刻的感受。

雖然是獨角演出，但整場演出沒有冷場，主題雖然是同志，不過自然的點出的剛剛好。我忍不住想到《你的孩子不是你的孩子》，親子之間的期望與落差，不僅是長輩對孩子的期待，也有相對應孩子對長輩的期待，要透過什麼方式才可能拉齊呢？

正式演出前，廣播音效播放著應該是服裝設計師吳季剛的受訪廣播，以及中途的音樂搭配也為這齣戲增色不少，是一個糾結又得到感動的午後，我很喜歡。

演出場地：剝皮寮 173-23號

也許很多人在進入感情之前，都會經歷一段感情想像，偏偏腦中小劇場的劇本跟人生的現況各自表述，沒準備好的話，玻璃心就會徹底碎裂。

這齣戲大概把這段「進入感情之前」的腦中小劇場演了出來，但是在玻璃心碎裂，認知「應該愛自己」之前，我覺得演出手法太過尷尬了。演出方式透過獨角戲詮釋，但是獨角過程有很多時候都在跟「看不到的女主角」對話，有點像公車上那個電話講很大聲的人總會令人煩躁，不是因為音量，而是你只看到單一方的喜怒哀樂。我反而覺得，男主角的獨白，或與杯麵/小天使的對話更自在一些。

另外，透過這一整段的想像感情，得出愛自己的結論也稍嫌堅牽強，也許更殘酷的事，不管有沒有先好好愛自己，你都不一定就能得到愛情，就像戲裡說的，你可能付出百分之兩百的努力，也不一定有收穫一樣。

我覺得這個主題選材應該可以讓人共鳴，不過手法可能需要有所調整。不過，值得鼓勵的是，即便觀戲過程令我感到尷尬，但是仍清楚的描述了整個故事的結構，偶爾也有一些小笑點在其中。

其它意見：首演可能比較緊張造成，未來入場時間可能要抓一下，盡量避免delay的發生。

演出場地：十方樂集音樂劇場

對於資訊裝置的普及，以及資訊量的暴增過程，《資訊潮》把這些體驗舞蹈化，透過音樂的複雜性與、聲音的舒適度、色彩的多元化，與舞者的肢體語言整合而成。

我很喜歡顏色從背面投射、電腦殼裝置藝術的環繞，光線由單一色彩到多元的轉換；也喜歡資訊大爆炸般，扭蛋衝射到觀眾的感覺；對音效暗藏的資訊，例如列車到站，由簡易到可以精密至分秒的落差，對於不熟悉舞蹈語言的我來說，也可以接收到這些資訊。

不過，我也因此有點好奇，大爆炸之後終究是怎麼回覆平靜的？如果複雜的資訊依舊複雜，那資訊潮的退潮，不免讓我有點困惑。也許資訊已被整理？或是，潮一定要有潮起潮落呢？

演出場地：思劇場