以憤青句與肢體破題，《惡意海灘》是年輕世代的控訴，對被迫成長、妥協與社會化，是微弱火花面對潮水接踵而來，不爽，於是引爆，激起更加巨大的浪花。透過畢業學長與入學學弟的互動，呈現兩種年輕世代對於未來的不知所措，曾有的理想與大人的現實爭辯糾結。我們想要做自己，但又傲嬌地不想面對作自己要付出的代價，物質帶來的快樂讓心短暫填滿，卻又沖刷更多、帶走更多，各式各樣的問題需要去解決，各式各樣的問題還沒被解決，各式各樣的問題變得更加各式各樣。

表演者代替生活中的物件，或是風格化，眼睛無神、下巴微抬，面無表情的「我爽啦、怎樣」呈現那絕對是衝著劇中角色而來的窘境，使人接受毫無邏輯的事就是會發生。作品氛圍荒唐而引人發笑，發笑之餘，卻又捨不得摧毀這份初生之犢不畏虎的自傲，因為其中的單純直率是許多人進入社會不得不有的妥協，也因為我們都有過那個曾經對世界罵過一句幹的自己。

其它意見：憤青經典神曲：傷心欲絕的《一整個世代的宿醉》，超讚der！浪起來！浪起來！

演出場地：濕地Venue- 5F

一切是話語尚未進入的原生狀態。

地上大片灰白布，皺褶如鑿有刻痕的大理石，又像白色長流，上有方正木色結構漂泊。大面書牆於右，落地白紗於左，太陽符號映照於書牆，液態波紋則於右前方。

表演者陳顥仁跪趴於地上放置的筆電前，凝視顯微鏡下的細胞動態畫面；表演者林季鋼處於動態，在柱上畫著可意會的精子圖像；表演者葉佩玲轉身側視入場觀眾。三位表演者移動，黏膩，融合，揉捏，輪轉各自的動作，難以界定有固定的角色。

孩子樣態的葉佩玲入落地白紗隔出的空間，表演者戴華旭身著教宗紅袍，覆蓋先前柱上的圖像，同樣進入白紗。紗內空間鏡子反射，兩人操玩白色條管，彼此纏繞，孩子天真笑著，卻逐漸轉變為淒厲的呼救。外頭陳顥仁與林季鋼耽溺於性所帶來的歡愉，不時發出舒爽卻窒息的聲音。

爾後，生命發展至人所訂定的成熟期，賦予相對責任的儀式，我們稱之「成年禮」。

話語與文字進入，《牙洞/牙牙學痛》劇本結合東西典故，如《禮記》、《巴別塔》、《聖經》中的人物莎樂美、《出埃及記》、《論語》、《伊底帕斯王》，也有較為貼近現代的席慕蓉詩詞等等，經演員、音響、電視頻幕或筆電播送，互相作用之下，觀眾必須意識或潛意識地選擇自身所要接收的資訊，破碎、疊合、重複，進而創造出個人獨有的文本。晦澀與非日常的詞句造成理解上的疏離，塑造某種知識的壓迫，連結作品企圖傳達的，父權掌握社會知識建構，這點與表演空間貫穿樓與樓之間大面積的白色書牆緊密切合。

表演者逐漸有角色區分。戴華旭為社會父權穩固的象徵，林季鋼與陳顥仁可視作父權體制下承襲的既得利益者，林季鋼毫無保留接受，由「那年你十八歲／你是一頭年輕而無法沉默的羔羊／你用眼淚修飾愛情 ／笑容張揚恨意／荀子性惡篇／人之性惡／其善者偽也」，陳顥仁由「（已經蛀掉了）直到法郎質／象牙質／牙髓／神經線／額骨／頭骨／最後侵蝕到你的大腦」延續父權生產之知識。譚凱螢與葉佩玲兩人為父權受害者，譚凱螢沉溺於父權提供的美好幻象中，歡愉於太陽符號所提供的麻痺，最後出其不意地，大量紅球從高處傾洩而下，宣告假象的破局如同田馥貞〈魔鬼中的天使〉一句「讓我笑到最後一秒為止，才發現自己胸口插了一把刀子」，孩童狀態的葉佩玲因社會父權穩固象徵的戴華旭懷有身孕，卻又因社會對於不潔的價值觀而被迫墮胎，經歷性的暴力、嬰孩的失去，兩位受害者最後加入了這個共犯體系中。

拔智齒與成年禮、其相關的創傷與日後要背負的責任，蛀與性帶來的恐懼、促使蛀的歡愉、行為界線。斥責被玷污的牙齒，但不潔的原因是因為嗜甜原欲。誰定義不潔為何物？誰認定蛀應當拔除？誰為拔除連帶的疼痛負責？誰又製造甜膩的正反虛像，誘發或阻止食甜的本性呢？《牙洞／牙牙學痛》文字、空間、表演者肢體諸多聯想，其實都在提供更多權力無所不及的感官體驗，權力如何生成、施展、變化，並貫穿時空持續運作。

另外，筆者初期坐在位於空間的中心方正木色結構，擔心是演出空間，影響表演而打亂觀戲節奏，遂將觀看角度改為書牆前的梯旁，也才看到表演空間的整體樣貌，一樓以白色為主，二樓則是黑。觀眾於一樓觀戲，中途經表演者揀選，部分觀眾入二樓俯視演出。二樓觀眾和被揀選、俯視、黑、蛀有了連結（演後座談，導演吳暋泓亦有提及），而一樓觀眾停留白色空間，連結純白牙齒，近距離享有表演者肢體呈現，更加溺於其中。入場穿越的拉門是鮮紅的，廁所的燈是鮮紅的，台詞「古以色列人把羊血塗在門上，躲避死神殺死他們的長子」提供了更多思考面向，或許我們可以進一步說，觀眾也是某些犧牲、某些揀選進入純白之中，而純白之中又因為某些規則或競爭（演後座談確實提及篩選上樓觀眾的條件）進入黑，我們主動或被動接受了這樣的分類，走入了三種階級關係。

其它意見：本演出提供棉花糖食用。棉花糖形體的輕飄、柔軟與空虛，純粹但到最後死膩的甜，什麼時候吃、要不要吃也都提供觀眾更多思考面向。

演出場地：思劇場

腮腺，人類唾液腺中最大一支線體。腮腺炎，腮腺腫脹造成臉部肥大與吞嚥疼痛的疾病。腮腺「筵」多了群體聚會尋歡的意象，《腮腺筵》企圖翻轉擴大「口腔」、「言語」及兩者關係的詮釋，並討論某種人類社交狀態。

演員肢體素質佳，特別喜歡表演者楊智淳由輕鬆逐漸轉冷地說著關於「逆風、逆境、逆向」的冷笑話，內容因逆字合理倒轉，卻又因為倒轉使內容扭曲病態，舞者搭配話語，肢體呈現暴力而痛苦，動作與說詞差異甚大卻又相呼應，所產生的張力傳達話語無法觸碰到內在真實的苦境。而後也有兩位表演者坐在椅子上對談，而另外一組舞者不停交鋒身體。

不過，也有片刻的設計令人斷片或尷尬，如剛入場時抽取A進入分配的空間，捲筒衛生紙裝置的擺放還算具有想像力，但其他團布大小不一放在地上，原以為後續會有更多變化可能，卻只是兩個覆蓋舞者，由於大小也略猜到後續會移動，推演的是觀戲感受會以為這是等候演出的狀態，後來又將觀眾集中在似天井的戶外空間說明演出須知，讓入場時的狀態顯得意味不明。

其它意見：或許裝置設計上可以勇敢放手做，視覺上做得更加誘發觀眾焦躁探索、更具有想像的可能一點，「水」作為道具也是，或許還可以玩得更多，更豐富。

演出場地：濕地Venue- 5F

以香行產業為故事基底，香的意象也可擴大解釋為編劇對於台灣傳統產業逐漸消逝的理解。劇中年輕世代的女兒面對香行落末，企圖透過田野調查與影像保留逐漸消散的氣味，如同《點香》一劇也可以看見編劇試圖緊握如裊裊薰煙的傳統技藝與家鄉記憶，出發點深具有社會價值，值得肯定。

針對表演內容，若將氣味納入表演元素中，讓觀眾在表演者敘述氣味如何連結記憶時，具體體驗香所提供的氣味，會使演出感受更加豐富。投影內容因為過度阻礙物（順宸香行招牌、二樓欄杆等等）而顯得破碎雜亂，可以試著將圖片縮小，以多張呈現，或是減少阻礙投影呈現的物品。燈光設計有許多難以理解的地方，廚房詭異冷冽的白，右舞台依然亮著微弱的光，讓演員退場一覽無遺而使筆者感到尷尬。門進門出的音效可以斟酌是否必要，台詞上已足以使觀眾理解空間資訊，音效透過音響輸出的機械感與演員實際的聲音形成對比，會突然從寫實劇情中感到疏離。

演出場地：納豆劇場

爵士或南洋風背景樂，ㄎㄧㄤ感十足的藍與霓虹粉燈效，入場前贈送一瓶鮮乳，酒吧那頭bartender呼喊可以換酒，氛圍相當放鬆愉快。入座，工作人員提供一張小卡，請觀眾填寫任一詞或句。觀賞場次的觀眾（經表演者現場舉手統計）多數是第一次接觸新生一號劇團即興劇如同筆者，本表演共分為九個部分。

由詢問觀眾得到的YA和skr手勢發展系列情境〈Freeze！〉
竟然有位觀眾上台參一咖，因為他大叫了一聲Freeze！
身體要再練的割草機演變成了形體扭曲超載的公車。

下一個遊戲換成了〈只能問問題〉，是吧？
假日最想和朋友去的地方，不知道是誰提出了福隆海水浴場？
演員講不出問句，不停切換角色，福隆海水浴場今天大概很多人吧？

〈超級換換換〉是一個換句話發展情境的遊戲。換！
超級換換換是觀眾說今天要換總統，我們就換總統。換！
超級換換換是總統內閣竟然因為手搖杯和女兒(?)而搞政治內鬥。

〈超級音效〉邀請了（登場聲）兩位觀眾口頭配樂（搭哪悲劇聲）讓操控演員發展情境。觀眾（笑聲）笑得這麼誇張，大概是（喝酒咕嚕聲）喝了些啤酒（飽嗝聲）打了隔，放鬆很多吧。

〈超級劇本〉由觀眾選一本戲劇系畢業製作的劇本，一個演員不需要劇本，直接自由發展，但另外一位演員：「是嗎？我想你比我更需要」以劇本台詞作回應。

〈超級導演〉決定以觀眾提名的《真愛每一天》為題材進行演出。
卡！給我東森幼幼台的感覺。
小朋友，你們好！我是觀眾姊姊，真愛每一天是超級導演的地圖，讓我們出發尋寶吧！
卡！給我哈利波特的感覺。
疾疾，真愛每一天現身！超級導演是演給麻瓜看的，就用麻瓜的方式呈現。

參與〈談情說愛〉的觀眾純朋友（X，叭噗聲），情侶檔（O，鈴聲）獲邀上台，就真的只是用嘴巴大聲說愛（X，叭噗聲），只能靠觀眾提供的一點資訊，由演員演出來（O，鈴聲）。

歡迎收聽〈超級金曲〉！大木與小岡在空中為各位點播兩首金曲，由神奇寶貝訓練師特別演唱的R&B〈是飛行系剋草系，還是草系剋飛行系〉與節奏感較重的RAP〈小心我的大岩蛇〉。

〈天外飛來一句〉是超即興誘惑最後一個遊戲了，代表像「虧機福來爹」的週一夜晚即將結束，觀眾任寫詞句的小紙會在這派上用場。透過觀眾提出合作作戲劇發生摩擦進而發展出，師長叮嚀「請你們用力給我一拳」以身體教育學生，祖師爺說「金枝演社業配文」作戲團結力量大，雖然台上的表演者可能都不在「勞基法」保障內，但感謝他們帶來這個美好的夜晚，「來！燈光暗場」。

演出場地：西門紅樓二樓劇場

2018年8月10日星期五 Day 5。

看藝穗的第五天，14:30的《你想要的都不在這裡》，但14:25了，我人還在剝皮寮，《衣櫃裡的我與父親》剛完，以為步行趕得上，但看樣子是沒辦法了，所以我攔了計程車，選那種不是休旅車的，比較便宜。我不太想告訴司機正在趕時間，因為之前說趕時間，司機會來真的，那種飆是只為了讓客人趕上，用生命換取的飆，我時常覺得那種飆好傻，一趟計程車的薪水真的值嗎？可普遍搭到的司機就是會選擇飆，憨飆。即使不情願，矛盾如上面說的，通常我一個人搭計程車時，都剛好很趕時間，已經14:28了。

藝穗的立旗，我想到國小愛打的楓之谷，看戲某種脫離卻不完整拔除於現狀的游移，讓我覺得兩者相似，NPC在常豐當鋪二樓，14:30，計程車車資85元。

上個樓就開始喘了，太久沒有跳舞，身體肯定邊爬樓梯邊洨我。頭套，橘T，特殊腔英文，有點Bitch，他大概是演員吧。橘T男要求觀眾列隊，有一個觀眾一直說我他媽的鞋很貴、我他媽的什麼什麼（The shoes are fxxking expensive. / I am fxxking blah blah…），七秒內形象判定，差。橘T男Gay感十足地說你話太多（You talk too much.）我整個笑爛。

第一圈，特殊腔調的英文，橘T男像健身教練要累死的學員繼續努力的口吻說壓後，不時又諷刺說你們是在逛街嗎？（You are not shopping, okay?），我很努力跑在前面，認為這是創作者想要觀眾體驗的一部分。好喘，視線停留在地上磁磚質感的改變，藍色磁磚，大理石，水泥，天橋防滑鐵條，一階一階的樓梯，一圈華江整宅，結束。

橘T男轉中文說，接下來他要一個人跑，大家可以根據自己的狀態斟酌，當然，跟著跑可以最直接聽到他的聲音。跟不上也沒關係，因為耳機也會有他的聲音。（耳機如果是兩邊就好了）

第二圈，只有我跟著跑，孤獨但也特別，鄙視其他花錢看戲的觀眾，累與安逸讓他們選擇停留在原地。橘T男的速度與第一圈不同了，他開始說著日記體的台詞，說著那些在澳洲打工的日子。慢跑使意識間歇飄散，而華江整宅環狀如痛苦迴圈。

我已經分不清楚台詞斷裂是因為表演者換氣，還是是我自己意識飄散了，說真的，故事確切是什麼也記不得了，印象深刻的都是些文句，在奇特的地方浮出，狠狠正中要點，為什麼我會這麼真誠的感受到自己呢？耳機裡的聲音，為什麼我漸漸分不出，是我還是表演者呢？大概是因為跑步的時候，我覺得只剩下自己與世界有層薄膜，思緒自顧自開始說話，而又那麼巧，耳機的聲音與思緒吻合。

「我想，我就是個爛草莓，才會在那邊一直該該叫。」

「我真的快樂嗎？還是，是因為已經到了這裡，也不能不快樂了。」

「旅行或出走，最終都因為有家的存在才成立。因為不管怎樣，總會有一群人在那裡等你，那些離開才顯得有意義。」。

「我是這麼脆弱、這麼沒用、這麼的爛，但他們還是願意接受這樣的我，願意愛我。」

我再也跑不下去了，我爛透了，好累，好喘。我應該要生氣，應該很煩躁，但沒有，一點都沒有，我只是覺得無力，覺得捨不得，覺得後悔，覺得遺憾，但同時又接受現狀，覺得沒什麼絕對，一切必然、自然而然、豁然，我不知道還有什麼字詞可以形容這麼矛盾而豐沛巨大的感受，溢出了好多。平靜地扶著天橋，華江整宅下的車流、遠看變得很小的橘T男、我一個人在天橋上、躺在地上無家可歸的男子、爺爺坐著的竹椅、孤獨、街拍的攝影師、開始碎語的其他觀眾、慢慢捲起的鐵門、紅綠燈99秒、裝在塑膠袋的香蕉、藍色書包好重但還是要背著……

「或許是因為我們都知道，這樣子的關係都會有結束的時候。」

他靜靜地站在阿公的祭壇前，最後離開了天橋。

其它意見：我好揪節的趕場讓人很糾結，不要在設這麼緊湊了。

演出場地：臺北水窗口 (華江整宅)

午後的老屋透出幾縷光線，不時印在表演者與毯上衣物，讓衣櫃裡的糾結多了幾分清亮，相較同志劇中的悲劇特質抑或是慣常使用的變裝皇后，《衣櫃裡的我與父親》給予筆者不同於過往的輕快舒爽。

演員如何使用衣物，在衣櫃裡打造出一切記憶、想像、空間，是這齣戲最值得讚賞的地方。沒有任何換場，卻從澡間來到了國小教室，從客廳來到陽台，從電影院又回到衣櫃；沒有其他演員，卻看見了刺著紅龍的黑道父親、日劇男主角、Dancing Queen、老愛念些莫名奇妙文句的書生、油嘴滑舌的社交男，還有那個最令筆者捧腹大笑的工程師。在這個衣櫃裡，一切都變得糾結而可愛，可愛而真實。

由對父親的形象爬梳，帶到性向被父親發現而產生家庭失和，敘述方式轉換得非常順暢而合適。但，裝著入獄父親與兒子來往信件的包裹已被燒掉，卻又被寄來家中，現實上非常靈異，它的存在過於直白想表達深層未解決的遺憾，略顯刻意而疏離。最後再次決定穿上灰色的棉質外套似乎少了很多角色揀選服裝的考慮，決定逃避父親發現性向而造成溝通破局？回到童年狀態的自己，隱藏性向嗎？還是表示自己不論如何都還是那個愛他的兒子嗎？

整體而言，是個非常適合和筆者一樣喜歡看某些「糾結時很可愛的朋友糾結」，有這樣惡趣味的你。

演出場地：剝皮寮 173-23號

《黑色同學會》可以是六位踏入戲劇圈不同位子的同學，因八年後陰錯陽差的同學會相聚，回顧過往誤會的過程中，誠實面對各自的渴望，關注啦、成功啦、完美啦、被需要啦，然後他們想逃都逃不掉，不管怎樣都會和解了。

然而，那位不知哪裡來的、宛若希臘諸神的，姑且稱她為「管家」的女士提供了不同的觀看角度。

六位同學接獲管家給予的紅色邀請卡，在不知道活動目的、參與者，甚至主辦人是誰的條件下，便踏上了同學會的旅程。為什麼呢？我們不得而知，大概是因為命運吧。他們喝了管家提供的飲料，無故昏睡、被囚禁，甚至展開了類似密室逃脫的行動，在管家出現告訴他們「真正困住你們的是自己」後，沒有絲毫決定報警，反而臉上露出心滿意足的笑容快快樂樂地返家。為什麼呢？大概是因為命運吧。

管家超然於其他角色的位置。她操控著劇中時間，負責報時，甚至「外面的時間凍結了」內容這麼中二的話從她口中說出，角色也就接受她的設定；她操控著空間，負責口頭指揮換場；她甚至影響著觀眾，說要開演了、手機要關靜音。巨大的魔手或神力壟罩在這個空間，六位同學莫名其妙著了魔般接受一切命運的到來，而管家自顧自地操弄著世間的人際關係與事件發展。

這個管家絕對就是一個over power的神。

其它意見：最後謝幕也由OP的神負責指揮，就真的OP了。

演出場地：濕地Venue- 5F

缺乏人性厚度的犯罪心理劇。犯案動機過於粗暴地歸咎於單一事件，該事件長期對角色造成的心理創傷，甚至發展成精神疾病，都無法於演員或台詞身上看到更加複雜的面向，難以讓筆者真切同理殺人犯心境。其中，有一角色處在青少年，這個開始渴望擁有個人空間，卻又無法完全獨立的狀態，卻因為直接以失學屁孩呈現，反而使8+9等於社會亂源的負面印象加強，角色的苦衷值得發揮卻被草率地帶過，十分可惜。

或說，如果反噬是企圖批判具有專業形象的刑警、醫生等職業，將其專業度下拉，製造出情商管理不成熟與處事毫無細膩，內心所思所想單純而直白，外曝於行動，介於風格與寫實狀態，某種建立在假寫實的荒謬感，這點是非常成功的。值得一提的部分還有，開頭直白以角色衝刺殺人呈現，因為燈光設計選擇以藍色閃光呈現影視混亂剪裁感，使筆者對前提接受程度較高。

其它意見：演員：好好同理你的角色，生氣、悲傷等等的情緒呈現可以不只一種。
導演：表演空間的特殊性與觀眾視角的選擇再想想。

演出場地：濕地Venue- 5F