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戲劇

Fuck You!!!去你的人情味。

觀眾大心
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平均心等
11100
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劉悉達

2018/08/07 19:00

點閱率:646

10.5000

先肯定團隊用心且用力塞滿節目,票超所值,炒熱氣氛能力十足。

不過打從一上船,就已經稍微有些被惹到,然而對照這個跟人情味有關的演出,確實很有意思!

事情是這樣,我是第二位上船的觀眾,選了一個算是舒適的位置,表演要開始之前,音控人員搬了一個椅子放在我旁邊,直接地問我「可以移到那邊去嗎?」,實在是很突兀的要求,也顯出團隊對於場控的不夠仔細,如果一開始就決定要坐在那裏作業,那麼就應該空出來啊,而不是要觀眾移位,於是我想了一下疑惑問「為什麼?」比出一個NO的手勢,可能是過度「不近人情」,旁邊的觀眾還笑了幾聲緩緩有些緊張的氣氛(謝謝,你很有人情)。

要是其他場合要我讓,或許還有一些可能,阿可是不是要「Fuck you去你的人情味嗎」?現在要我讓,是需要我的人情還是怎樣?我拒絕以後,音控也還是很順利地坐在他的音控位置了,不過其他人可能擠了點(所以大家一起很擠這件事情發生到底是因為事情沒辦好還是我沒人情?很可惜確實是有一些台灣人會選後者喔~)。

回到演出,面對非常講求「沉浸」與「互動」,從而在其中去體驗及領悟到團隊想要給出的「勸世金言」,或甚至受到「暗示」去成為劇團演出中想要「嘲諷」對象的表演,我常常感到不知所措,尤其如果我本來就是一個比較不在乎「正確」互動的人,我就很擔心要是演員跟我互動到了,但沒有辦法做出他們預期的反應,怎麼辦?

「2016台灣被票選為世界最有人情味的國家」是不是真的有其事,我不知道,不過我查到,《2017全球給予指數》調查報告(是英國調查就是了..)中將協助陌生人、慈善捐款、擔任義工的時間做為三項指標,台灣在這項調查中僅排名第五十二。

很明顯團隊想要指出與針貶的是「其實我們,我們台灣人沒有自己想的那麼有人情」,然而團隊並沒有很嚴格的界定出「什麼是人情?」或是確切想要針貶哪一種「人情」現象,讓整場表演的批判失去著力點。

給出的「人情」難題,也似乎跟人情不怎麼有關係,好比賣花女橋段,一朵三百的花幫助賣花女回家你要不要?是個很好的問題啊,花不合理地貴,卻是助人,明明是個好橋段,然而團隊又為了戲劇效果,將賣花女的背景「綜藝化」,媽媽臉爛了,爸爸的癌症擴散到像天上的星星一樣,這下子,給錢跟不給錢,反而又不是人情問題了,是智商問題,面對一個感覺就是誇大其辭騙你的騙子,給跟不給與人情味何關?

台灣人不給自己人搭便車,對白種人或曾經統治過我們的日本人比較友善(那個東西真叫友善嗎?),跟人情何關?這種要講到後殖民現象等等等的複雜結構性問題,真要這麼簡單化表面化嗎?

醉漢獨白跟堤防斜坡的雞狗鹿動物寓言是有意思的橋段。醉漢那段我喜歡,一唱〈樹枝孤鳥〉該明白的人就該明白了,是有可能感人的,不過過多的娛樂性及切斷情緒的髒話又立即中止觀眾情緒,期待有人接唱「我哪會安呢生?」但是沒有發生,當然。

可以理解團隊想要表達的批判力道!關於低薪關於媒體說廢話關於大人講幹話,年輕人很悶很幹,但是不是能考慮有更準確更痛快的表現方法,是不是能更深入的挖掘「為什麼我們會變成這樣」,而不僅僅是「給你看看我們現在是這樣」,然後加以誇張化娛樂化博取笑聲。

又如果互動效果是讓觀眾進到一種反思跟自省裡,那這樣子的「強迫互動」(回程對於街舞表演的打賞,後於演出結束還回)方式是不是太暴力了?如果觀眾給予團隊的反應,其實也是在「表演」中「去表演」(現實中真有人會給在船上無預警的街舞表演一千塊?跟我在路上看到的街頭藝人打賞箱裡的差很多),那這樣子的互動是不是反而又輪迴到「虛偽的人情味裡」了?啊不過如果「感受到自己的虛偽性」是團隊想要表達的…好啦,雖然有點邪惡,是有其高明之處(?)

所以我說,要fuck的人情味到底是什麼?
「人情味」果真是我們完全不需要的嗎?

幹,去你的人情味,兩顆心,趕我起來,幹,不爽,扣半顆。

期待日後發展!

演出場地:大稻埕遊艇

劉悉達

2018/08/07 14:30

點閱率:546

10.5000

我看的這場,有一點點同樂會的性質,在工作人員說表演即將開始後,還是有底下觀眾在跟台上的演員或是彼此互動,大概有私交。本來我還覺得困擾,但一開演我就明白了!

不知道劇場有沒有歡樂場這種概念,像靠片(Cult Film)的歡樂場,像是什麼時刻可以丟爆米花阿或是一起大聲喊出台詞。今天有一幕就稍微不小心有歡樂場感覺了,發生在兇手刺殺第二位受害者後將受害者一肩扛起時,某觀眾大喊「好重!」事後想想,如果整場都這樣玩,搞不好才是本作的正確使用方法。

沒有不尊重本作的意思,如果歡樂場概念有冒犯到任何人那不是我本意。可是本作在各種方面都確實有它很好笑的地方。

首先是燈光,超級強烈而且使用上沒有邏輯的光,死死的大大的直接打在牆上,藍色、紫色還有紅色,然後還會慢慢轉成有點粉紅色的白光,不斷變換。

還有莫名其妙但是心思上有其迂迴細膩之處的殺意,主角因為不小心害死弟弟,被心理醫師暗示後而開立了一個網上抱怨社團,開始一連串去殺抱怨手足的人,原因是「為了不讓那些未來會去傷害手足的人後悔」。啊可是,心理醫師去暗示她又是為了什麼?

劇本亦有其自作聰明的地方,用了許多專業性的名詞,但是卻好像有點誤會。好比被診斷為患有多重人格的主角,如果那個在殺人時的主角不是她自己,是主角因為大腦的遺憾跟傷痛而自行衍生出來的弟弟人格,那事後她又能對自己的行為清清楚楚交代,而且還會在最後一幕又再度趕去三重區執行任務到底是???

口條,各種口條問題,已經不是讓人出戲了,就是連台下觀眾都有人聽到直接笑出來,我也很努力忍笑。也會有那種演員演到一半,默默跑去幫忙搬道具的狀況,有時舞台一邊在演戲,另外一邊還在收東西。

簡而言之,這裡沒有一件事情是做對的,但是很歡樂,只要轉換好心態的真的可以得到很多樂趣!

好想一起大喊「人類這種東西不可以只看表面!」
然後在開槍時一起拉炮!

演出場地:濕地Venue- 5F

劉悉達

2018/08/06 19:30

點閱率:405

11000

這個場地對看戲的人來說,太困難了。

看不清楚,聽不清楚。整場我坐的位置幾乎只看到三分之二的畫面,其他都被我眼前的一根大柱子或玻璃反光擋住,台詞大概也只聽到一半。可以理解行政(?)上的困難,但是不是能夠去排除現場尚可以控制的限制,例如調整觀眾座位以及燈光設計的改良。還是說,若這種朦朧感跟距離感果真是劇團要的效果,那這種效果要給觀眾的感受是什麼?

而且真的是有一盞燈直接射進我的眼睛躲也躲不掉,整場的音控都有問題,要不是聲音忽大忽小,就是演員一大聲,擴音器的聲音就尖銳到不忍聽。觀眾席是有分AB兩側的,一開始有在想,會不會有一種可能是,我這邊聽不清楚的時候,另外一邊有聲音,然後最後最後有個很高明的互動安排之類的,黑色同學會嘛大家來耍心機,心中暗忖等下會不會有黑暗騎士那種犯人與善良市民誰先炸死誰的道德遊戲,後來發現,不是耶,音控就是有瑕疵,某男演員的mic從頭到尾就是壞了,也會有同一句話忽明忽滅的狀況,整體而言在感官上是很不舒服的看戲體驗。

回到劇本,雖然最終主題是有些老套的「與自己和解」,然而畢竟是製造了一個懸疑的氣氛,也採用了科幻的架構,最終揭曉管家是幕後主使並不令人意外,可是他是怎麼凍結時間的?是怎麼在這個消失的時間裡,讓主角們跟自己還有彼此和解的?沒有交代。而且,這個和解來得太突然,很容易化開顯得當初的結怨也沒什麼大不了的,這樣一來,人物的心理狀態就太幼稚太簡單了,也就讓這個野心在於表達「劇場人」的辛酸血淚史的戲失去真實感,缺少說服力。

對於劇團想要傳達「劇場人生」的企圖心肯定,但若真能對「表象」下的人性或生命經驗有多一點的見解跟演出,對看起來不大有誠意的懸疑科幻架構有更合理的解釋,未來仍能期待。

演出場地:濕地Venue- 5F

劉悉達

2018/08/05 16:30

點閱率:631

11110.5

2018年8月3日,星期五,從台南坐客運出發,到達已是下午三點,台北總是下雨我卻忘了帶傘,記得晴天九折下雨沒折,害我總是不想買傘,一路躲雨跑跑走走到了旅館,旅館是在一兩個月前在訂房網就訂好的了,藝穗節對看戲大隊的期待是至少繳出__篇評論,為了減少多次北上的成本,我在連續的四天中選了七場戲,希望一次完成任務。

到了旅館之後,我完全是嚇壞了,從來沒見過圖片跟本人這麼不像的東西,房間破損髒亂還有霉味,滿屋子塵蟎我開始發癢打噴嚏,隔壁住戶(沒錯,是住戶,這裡根本不是真旅館,是月租套房)的笑聲跟說話聲粒粒分明,甚至連別人手機裡messenger的提醒聲我都聽得到,我自己的手機從來不開聲音,叔本華說在所有的打擾的形式中,噪音是最不禮貌的一種,我很認同。一查,這裡沒有合法登記,發現住房網根本不在乎合法性,而願意把這種房子租出去的人也早就不在乎羞恥心了,投訴無門,我就是受騙了而且住到一間很恐怖的民宅。

2018年8月4日,星期六,受騙的壞情緒還是沒平息,這讓我開始一連串錯誤的判斷,出門後我先買了一瓶啤酒跟一杯很難喝的超商咖啡,我是這樣想的,咖啡讓人清醒,啤酒讓人放鬆,清醒又放鬆就是我現在需要的狀態。於是喝完啤酒,猛然發現那杯咖啡很礙事,不想一直用手拿著,想說把它裝進我的保溫杯裡面,沒想到我的保溫杯裡還有昨天沒喝完的威士忌,於是我再把裡面的威士忌都喝了。

好了,這下只剩過度的放鬆了。

三點半的《杯傷茱麗葉》要開始了,我趕緊搭車到龍山寺站,定位到大可樂Duck Lab,GOOGLE MAP卻一直要我去一間大可居生活旅館,直到現在我還是不知道大可樂在哪裡,又跟大可居是什麼關係(如果你知道拜託也不要告訴我,我知道一定是很蠢的事),手機的定位系統在此時居然也掛掉,總之,我完全是不知道自己在哪裡,超過三點半後我確定趕不上,一切的不順利加上酒精引發的過度反應,我的情緒在此刻完全崩潰,我把剛買一個多禮拜的手機直接摔爆(相當後悔),這引起了附近民眾很大的不安,連警察都過來關切。我跟朋友說我想回台南了,她叫我別傻了,快點醒醒,振作起來去把其他的事情完成,帶著我去台北藝術村看戲。

設立停損點,當機立斷在當晚找了另一家旅館投宿,交了第一篇評論,一切才又回歸正常。

2018年8月5日,星期日,確認臨時新買的手機定位完全沒問題,很順利的去把《Wine Night信徒夜》看完,又快速的趕到龍山寺站準備看《你想要的都不在這裡》,這次順利找到臺北水窗口,到達後工作人員給我一副接收器跟耳機,說著英文的演員則給了我毛巾跟冰水,其實我沒有想到這個表演是這樣。表演開始,演員以英文催促著我們跟他跑起來,沿著房子與陸橋,第一圈時幾乎所有的觀眾跟著跑,我感覺到腳踝開始痛,想到這幾天不斷在臺北奔波實在很累,不要再消耗下去,就停了下來。跑完一圈後(或許有記錯),情境很快地轉換成另一種氣氛,演員開始很嚴肅的唸起日記,用我聽得懂的語言,那是他在澳洲的日子,記錄著在澳洲經歷的勞動、愛情以及親情牽絆。他穩定的繼續跑步,時而唱起李心潔的〈愛錯〉,我一邊繼續聽演員的聲音,一邊也用我自己的步伐繞圈觀察著華江整宅的建築與景物,這個地方是真的很有意思但我從來不知道有這裡,過了華江橋過了新店溪就是板橋,才猛然記起小時候曾經短暫住在板橋。我有真的好好看過臺北嗎?臺北對我來說究竟是什麼?這幾天我真的快受夠這裡了,為了快點完成藝穗節任務而把行程塞爆導致自己爆炸,可是那是臺北的錯嗎?

演員的日記繼續唸著,也繼續跑著,有時有觀眾跟著他跑,日記裡他說澳洲的生活會結束,但人生不會。想到盧凱彤她唱「墜落的方式有幾種,吃下的藥好像沒用」,我好難過,演員的日記也讓我好難過,一時之間百感交集,就那瞬間我決定這篇我要用日記的形式寫,不管這看起來是不是很自戀。

是很棒的作品,形式有趣外,內容亦發人省思、令人感動。

演出場地:臺北水窗口 (華江整宅)

劉悉達

2018/08/05 19:00

點閱率:506

10000

本作大辣辣的以「我就是要賣酒」的姿態橫空出世,所以戲中的酒神猶如八點檔畫面左上角那個比娘家大的滴雞精,不斷唸出店裡有賣的各類紅酒的特點,而穿插在其中空泛且零碎的劇情或是毫無鋪陳就突然被唱出來的歌曲也僅是為了配合那個很大的滴雞精時,我會認定本作比較像是紅酒介紹暨交流會前的開場餘興節目;既是如此,我就僅對酒神這個角色提出一個疑問,一顆心則是給予戲中已盡力演出的演員。

酒神「戴歐尼修斯」之所以為酒神,不只在於祂管理葡萄樹及釀酒技術,而在於,酒神在希臘神話原就象徵著人類醉酒後回歸原初野蠻的狀態。尼采在《悲劇的誕生》裡更正式開啟了一個酒神精神宇宙,之後有多少反理性的哲學或文學就從這而來啊。總之不管如何,酒神絕非理性之神,我想這些關於酒神的事編導不會不知道的,就連維基百科也有寫。劇中讓酒吧老闆阿修去借用了酒神的身分,可是他沒有半點地方像酒神啊!祂以一種看盡人間世事的高度,去鼓勵凡間的人要決定自己的命運並且「少喝一點」,少喝一點耶,開什麼玩笑!這個既清醒又輕盈的都會型男到底是誰?!為了替酒這個真主角加點深度進去,去取材希臘神話人物,反而曝露出在改編上的粗糙。

是說,紅酒還不錯喝,可以續杯就太好了!

演出場地:Pan House

劉悉達

2018/08/04 19:15

點閱率:428

1110.50

滿頭問號卻還是起了雞皮疙瘩,這是看完令人討厭的白蘭琪的一生後我產生的衝突感受。

就是看不懂所以回來查了資料,這才知道原來是取材慾望街車的部分概念改編的,我也沒看過慾望街車,倒是有聽出來,使用了王家衛電影花樣年華的配樂。本作配樂採用的多元性,是蠻有意思的地方,除了有弦樂器為主的圓舞曲,也使用了類似HOUSE曲風的配樂,男女主角在那邊相愛相殺的時候,HOUSE音樂特有的節奏時尚感讓這部從頭到尾都非常用力的舞劇有稍微令人喘息的部分。

充滿力度的肢體舞蹈與對白,是本劇令人印象深刻的地方,然而事實上,對於沒有事先讀過創作背景資料的觀眾,應該是不太知道原來男性角色是有好幾個,顯見在舞蹈動作編排上的敘事性,是本作較未著重的部分。而是在這切割成塊狀的一幕一幕,以強烈的言語及肢體去刻畫出男人與女人間的愛恨情仇臣服還是支配誘惑與慾望你消我長各種貪嗔癡阿,所以雖然坦白說我就是看不懂,但還是被演員間的情感張力感染了,「你不要騙我!」、「在心裡我沒有騙過你。」這樣煽情的話我就是抵擋不住阿,心裡也浮現我生命中曾出現過的那個可惡的白蘭琪!可是真的有那麼可惡嗎?

不過本劇當然也是有很煩的地方,像是在情節含糊不明之下,男女主角一直用力地互相呼喊及指控(因為每個男性角色都被白蘭琪的搖擺不定搞得很亂而出場表演歇斯底里),聽久了那些句子只是漸漸的失去重量。戲的前段女演員為主要表演者,後段重心則逐漸轉往男演員,相較之下,後段的舞蹈豐富度是比較不足的,而較多建立在台詞的部分,整體而言有點頭重腳輕。

總而言之,還是好的,而且台北藝術村的頂樓氣氛很好,燈打得很有戲劇性,越想是會越不錯的一齣。

演出場地:臺北國際藝術村_頂樓

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