創作者企圖傳達普世價值，使得觀賞者能夠心有靈犀，彷彿處於臨場裡而感觸，不過編導手法卻與理念背道而馳。
劇情可從主角Fin的口中明確道出從各白、失戀到妥協的過程，甚至選用片段獨白表現心理狀態，釋放常人心中的防衛機制。然而自我和本我的表現卻沒有半點區別，語言的氾濫似乎淪為廉價且懶惰的創作，支離破碎的自言自語不斷干擾觀眾情緒，導演沒有賦予任何劇場語言，演員也將自己身體語彙抽離，整齣顯得拖沓疲憊。
本劇的獨角戲並非獨角，而是演員一一對著空氣靠著自說自話的建構其他角色（喜歡的下屬與好友），連反應和行動都是憑藉「假裝在對話」而引起。觀眾能被信服演員所建構再重構的空間、對手、情境嗎？如此疏離，表演上的雜亂無章更顯露無遺。
回歸戲的主題，最後以「愛自己」作為Fin的失戀救贖。如此普世性道德勸說，到底何謂愛自己？跟好強妥協就愛自己？空乏的核心，若只憑「私房特調」搪塞，未免太低估觀眾？
其它意見：若「説」作為重要故事傳遞利器，其他設計就不應吞噬文字。大膽選用符號明顯的配樂，加上燈光不必要的多次暗場（甚至獨幕劇的演出，讓節奏流暢，都比毫無訊息的燈暗好），甚至還有角色內心的配音（天使與惡魔的對話），演員躺在床上毫無行動，彷彿讓觀眾在聽廣播劇，如此干擾，演員若沒有意識的話，咬字、吃詞、音量不足表演更顯失色。
瘋癲與憤怒、哭泣確實是更顯人性黑暗面，但情緒是靠行動而起，若一昧用角色說什麼，就是什麼來撐起，觀眾難以信服，對年輕演員來說也是考驗。
如此只是筆者個人建議，僅作劇團及創作者參考。
演出場地：十方樂集音樂劇場