年度藝穗獎
少女須知（後）
《少女須知（後）》將是蘇品文以獨立藝術身份在2020年的首次現場展演，以女性主義實踐為「蘇品文女性主義三年計畫」創作基底，從女性主義者的身份持續探索性別議題與當代女性主義者的模樣及其相關練習。一直以為《少女須知》會以(上、中、下)的方式前進，而眾人也約定成 俗的如此稱呼，但畢竟《少女須知》已經跳脫文本、文學，以表演藝術的思考在推衍，回到藝術史觀，從古典到現代，而「後 Post」，2020 年蘇品文女性主義三年計畫最終回《少女須知（後）》作品名稱因此確立。
《少女須知》、《少女須知（中）》、《少女須知（後）》是三個各自獨立且截然不同的作品；（後）是關注2020年的創作，以裸Nudity回應2020年女性的處境，帶我們進入蘇品文以女性主義者身份活在2020年的特定生活切片。
演出團隊 / 蘇品文
蘇品文，看名字常被誤認為是男的。
以身體為創作形式、舞蹈(?)、 三十七歲單身、嚴格素食、Skoliosexual。
關注性別平等，特別是女性議題，希望將舞蹈提升為觀念藝術，不僅只為美學服務。
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評論及後續發展
創作者無法控觀眾腦子裡裝了什麼樣的概念/成見/偏見來看演出，對於帶有議題性的演出(性、性別、身分認同等等)，這題很棘手，畢竟有些觀眾對於這議題很陌生，有些觀眾已經知道很多，有些觀眾已經帶著反對心情，而<少女須知>從頭到尾沒有一句台詞，難度又加了五成。
而蘇品文以非常精湛的裸體表演，克服這一切，她的表演精彩到足以讓我把腦子裡的聲音關掉。--魏琬容
明日之星獎
《古典派的SM-巴洛克花園》
你是虐待狂還是被虐者?
還好，不管你是那一種，莎士比亞都讓你有愛人和被愛的權利。
四段截然不同的S和M愛情關係，讓你同時感受虐與被虐的歡愉！
也許對莎士比亞來說，愛情就該像個遊戲，無關輸贏，但必須充斥著不理性，才值得玩味和挑戰。
演出團隊 / 不然，B計畫
不然，B計畫成立於2013年，原為玉米雞青少年劇團，本團創作以經典改編，或青少年其本身對生活及社會現象的觀察作為演出作品的基底，結合文學與思考的底蘊，讓充滿實驗性的劇場成為富有哲學深意的表演藝術。
評論及後續發展
一場精彩的表演，以馬戲團小丑為底色結合默劇、饒舌、鄉土劇、歌劇等各式元素，呈現出莎劇本身草根性十足的現場表演性。以逗趣詼諧的方式讓人似乎在瞬間窺視到現代莎士比亞展開的另一種方式。演員投入認真，努力帶動氣氛並克服下大雨的外在因素，不斷與台下互動營造出觀看且參與其中的效果。--劉勇辰
原創精神獎
一口氣
你的一口氣能閉住幾秒？
如果問，跑步帶給我什麼？我會說：是跑贏的成就感。但從來沒有人告訴我「吸飽一口氣之前，最重要的是先學會好好吐氣。」
現在，只要前方有光，我就會繼續跑
演出團隊 / 老張老趙の樂劇實驗
由戲劇編導張假玉、音樂編創趙祈恩組成。當田徑ㄅㄧㄤˋ上聲樂、古典ㄅㄧㄤˋ上動漫風，如何ㄅㄧㄤˋ出新滋味是我們在一口氣的實驗目標。
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評論及後續發展
這是一個老少咸宜、適合闔家觀賞的作品，雖故事簡單、為小品演出，但團隊處處用心，讓樂劇完美混合動漫風，搭出新且好的滋味。--王晨馨
多媒體的設計具有想法，而且擁有許多巧思隱藏其中，像是影子、黑手、對話框...等，每每讓觀眾擁有驚奇及小確幸之感。在伴奏只限制在鋼琴的前提之下，還能創造出如此豐富的聽感及層次，也是要大力肯定一下編曲及演奏者的辛勞及用心。--阿丁伯
最佳創意獎
注意：前方天空有片小的烏的雲
一個沒有辦法活在現在的人，不斷帶著東西出走、移動、停留，從中拾起身體的記憶碎片。「哪裡才是屬於我的地方？」一套關於現代人的移動系列發想，花園成為一塊塊可攜帶的地景，在移動中走入幻想的遠方。
此作品取材自《這裡有小的散的漫的島》，從物件與身體的實驗出發，創作者／表演者李明潔嘗試拆解、拼貼、重構原舞作，不斷對於過去存在於身體內的身體感進行描述與修補。結合創作過程中真實經歷的身體狀態，帶領觀眾一起進入編舞家腦內的深夜花園。
觀眾將踏上隱喻現代人零碎生活與記憶型態的漂浮島群，隨著小烏雲的流動移轉，釋放生命中那些不可被言說的感受，重新創造可被描繪的生活地圖。
演出團隊 / 李明潔
從街舞領域跨至當代表演藝術創作，致力於超現實圖像化的身體創作，探索物件與記憶的關係，尋找劇場與生活連結的更多可能。曾參與多齣戲劇之舞蹈設計，於2020開啟「修補計畫」系列創作，並獲羅曼菲舞蹈獎助金。
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評論及後續發展
李明潔透過這些故事去整理自己，去和自己的過去對話，而對我來說，我透過這些事情去感受這場演出，去和這演出對話。
所有的物件和這些錄音，我覺得我不是在巴洛克花園裏面探險，我在這作品裡面探險，我在李明潔所經歷過的時間裡面探險。
演後座談裡，聽明潔說在石頭地板上跳舞，她覺得是好的，因為呼應了她自己跳街舞的脈絡。她還說如果國館演出也很好，因為以前的她就在那裏跳舞，這些安排也都一再回應了這創作的出發點，這一切的建立，也讓這演出是如此的成立。--趙偉丞〈太一〉
最佳空間獎
封箱家庭
一場長輩的葬禮。四個終於齊聚的家族成員。為期一週的功德法事。隱藏的不可告人的秘密。逝者逝矣。而關於塵封的一切，是否真能隨著蓋棺論定，繼續沉埋？
演出團隊 / 劇聚
英文比中文更好記的一個名字。最開始只是隨口掰了個名字。如今卻越發希望，不要真的人如其名。讓我們都還有走更遠的機會。
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評論及後續發展
劇組充份利用了場地空間，以現成的隔間劃分出家屋的大廳、書房、臥室和門廊等空間。
多焦點劇場或多焦點舞台，形式上很好玩，粗略來說像是大學營隊的RPG遊戲，但就概念而言，我認為這是一種生活的體現與摹擬，讓角色回歸自身，讓觀眾去主動取得甚或「介入」，而非只是坐在觀眾席上被動接收（但同時，觀眾也無法再以全觀角度觀看場上/台上的一切）。
我最喜愛臥室門外/門內的空間運用，既具現了姪子當年偷窺的情景，也在姪子關上房門後，讓觀眾跟著角色真切感受到房內的情慾和房外的震驚與崩潰。--馬士比亞
戲劇中的戲劇
家族排列
同父異母的四姊弟因父親的離世而聚首，在死亡、身世秘密與回憶的纏繞中，各自深藏的情感越發赤裸！在家族的重組排列裡，他們重新辨認家，以及自己的樣子。本劇由劇作家李屏瑤創作，曾獲第19屆台北文學獎優等獎。
演出團隊 / 阮劇團
「阮」，就是臺語的「我們」。阮劇團成立於2003年，立基於臺灣嘉義，致力發展不同於都會觀點的劇場美學，將在地的民俗文化揉和於現代戲劇中，探索當代「常民戲劇」的更多可能。
https://www.facebook.com/ourtheatre/
評論及後續發展
這個劇本運用了四個人物，層層疊疊出家庭可能發生的問題，進一步推演出性別議題——既是家族危機也成為轉機。看似繁瑣且疊床架屋，卻也讓材料的掌握能有互相流動的可能。《家族排列》在細節上處理較佳，不管是編劇、導演或是表演。--吳岳霖
四位阮劇團的儲備團員——林家綾、莊庭瑜、戴文欣、鍾汶叡——表現得相當不錯，將一個原本可能稍嫌沉重的故事，處理得活靈活現，將各個角色的個性掌握得不錯，寫實（帶點誇張、搞笑）的表演，吸引觀眾的注意力。表演為這個劇本增色不少。--于善祿
舞蹈中的舞蹈
親愛的陌生人
我們以目光聚焦的所有樣貌來審視
或許永遠別刺探的太露骨
反而能受到保護
就像簡單的交易一樣
就像素昧平生也就僅此一次一樣
演出團隊 / Unborn
「Unborn」創立的概念來自待誕生且具有未來實力的後起新秀，是由臺藝舞蹈系學生組織而成的演出製作團隊，希望藉由各種藝術的演出平台嘗試創作多種方向的作品，打破舊有的形式，結合多個領域，使作品更加多元。
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評論及後續發展
《親愛的陌生人》一個小巧、精緻且製作嚴謹的舞蹈作品，在藝風巷二樓素淨的空間裡，舞者們略帶制服風格的造型，襯出年輕的氣息，而以灰色和白色做為服裝的主要色調，則顯得乾淨簡潔。作品主要以群舞的方式進行，中間抒情段落由單一舞者獨舞片段，最後再回到群舞的形式。短小的作品分為四段，段落與段落之間的轉換乾淨且清晰，結構完整。--鄭宜芳
音樂中的音樂
Gentlewomen 仕女聲｜2020首場音樂會
本次音樂會將有別於「純人聲」的演出形式，以動感的舞台，加入「人身打擊」的互動型態，打破第四面牆，讓觀眾聲入其境。並透過多元曲風，佐以民族器樂，增添東方色彩，就是要帶給您耳目一新的音樂饗宴。
演出團隊 / Gentlewomen 仕女聲
仕女聲=是女生
何不當自己的Princess Charming？
妳也可以是自己專屬的Gentlewomen！
生於80年代的四位女聲，來自不同的冠軍阿卡貝拉團隊，盼共同實踐「音樂無限可能」的精神。
https://www.facebook.com/gentlewomenofficial/
評論及後續發展
今天的演出十分精彩：團員間的高度默契，從聲音到肢體的表演可見下了不少工夫。樂曲銜接的節奏掌握得宜，和觀眾適當的互動也讓整場氣氛顯得輕鬆愉快。除了舞台上的表演之外，燈光與音響的配合也非常契合。是一場非常精緻、用心、完整度很高的演出。最喜歡雙雙老師編曲的《秋意濃》，先以一段朗誦加上手牒，沈澱了現場的氣氛，接著在不使用麥克風的狀態下，細膩的呈現了旋律；有別於其他首的編曲手法，主旋律與其他女生聲線的交織，讓這首曲子一直烙印在我心中，成為今天最美的一段。--周意紋
喜劇/歌舞劇中的喜劇/歌舞劇
陳家聲2人演唱會
陳家聲回來了。
為了慶祝人生第一次失戀，他又開了一場演唱會。
同一時間，外傳因為情傷而沉寂多時的療癒系歌手Raven也正在舉辦復出音樂會。
兩個歌手要用自己的歌曲分享一些往事，以及希望能放下的事情。
演出團隊 / 陳家聲工作室
陳家聲工作室成立於2014年，以中文戲劇創作演出為主要發展目標。曾在臺北藝穗節發表作品《陳家聲個人演唱會》（2013)、《阿北》(2017)。並以《阿北》一劇榮獲臺北藝穗節首獎「永真藝穗獎」。
https://www.facebook.com/garsonplay/
評論及後續發展
劇情是歌手陳家聲（徐宏愷飾演）和歌手Raven( 王意萱飾演）分手後，各自開演唱會，對著底下的歌迷聊戀情點滴，中間穿插兩人從相識、交往、分手的場景，本作是一個「假裝成演唱會的音樂劇」，戲與音樂的表現平衡，而最後一場戲寫得尤其好，這場戲細膩捕捉了情侶在失衡關係中的爭吵，每一句台詞都有憑有據，兩個角色非常立體。--魏琬容
其他中的其他
這不是一支獨舞
表演式繪畫與現代舞展開一段跨時代對話：黑墨於畫布上流動，而舞者透過重複書寫「女」，追問與反思女性在當代社會中的定位。
即便只有一位表演者，但她所舞的，是一支女性共舞的議題。
獻給為生命而舞的我們。
演出團隊 / 云云
云｜話
澐｜流動
紜｜多種可能
云云 是繪畫與表演的交會。
懷抱著說一個好故事的初衷，我們探索肢體與物件間的關係，進而開拓表演的可能；我們致力創作如水萬象，亦強烈亦溫柔，充滿感染力的表演。
https://www.facebook.com/YunCollective
評論及後續發展
完整度相當高滿的表演，在藝穗節的立意精神裡衝上了極致的階層。
這場演出也成功劃開了書寫與表演的共通性，因為劃開才讓觀眾意識到原來它們本是一體。女舞者精練且穩定的身體控制，讓各種紛沓卻細微的情緒都準確地灑在這塊畫布之上，在這場特意框架出來的時空中，觀眾的視線與投射清楚地以舞者的身體，畫出了一幕又一幕的山風火海。--蘇達
北藝精選獎
脫褲子不需要理由III《你可以把褲子穿上了》
2014年
陳屏魚演出上邂逅金針菇大王
尤安泥與多年炮友天蠍男分手
2017年
陳屏魚終於向金針菇大王告白
天蠍男一通電話和安泥再續前緣
2020年
脫褲子不需要理由最終回
一段純愛與純愛愛的成長紀錄
演出團隊 / 認真練舞中
自以為學院派，專長是把現代舞跳成街舞，把街舞跳成土風舞。
比起關心地球和台灣價值，我們更關心陰部的身心靈平衡。
做演出是因為沒朋友，乾脆找觀眾來當閨蜜聽我們抱怨生活瑣事。
https://www.facebook.com/RJLWing/
評論及後續發展
《你可以把褲子穿上了》，在被觀看與觀看之間，劇情與身體的虛實交錯，引領了觀眾的積極參與。第一次觀賞的觀眾也能看懂表演者口說演出的劇情鋪陳，在同理、理解、懷疑、困惑的同時，彼此極近的身體距離，使在場的慾望、動能和笑聲有機會感染彼此，令人扼腕錯過2014年、2017年《脫褲子不需要理由》系列演出。#認真練舞中 尤安泥、陳屏魚兩位編創舞者，在29平方米(10坪)的狹長空間內，以對自己身體的健康自信，坦承自身的情慾波折，不分熟稔或陌生，公平地將愛分給所有在場觀眾。--北鼻鯊
北藝精選獎
馬克白
因為預言讓他失去理性，因為慾望而導致流血。從古到今，人類總是不斷地在犯同樣的錯。
馬克白也不例外，甚至可以說，他是我們的倒影。
演出團隊 / 黑光劇團
「曾經問過很多人，他們都說世界上沒有黑色的光」
也許這是真的，但，我們就是要做別人認為我們做不到的事。
https://www.facebook.com/blacklight.troupe/
評論及後續發展
黑光劇團將經典莎劇《馬克白》濃縮至一小時內，抽取重點情節及精華台詞，並以風格化的肢體、質樸的服裝、俐落的燈光舞台、畫龍點睛的現場擊樂伴奏，充分展現這是檔簡約卻不隨便的製作！而今夜松菸巴洛克花園風雨陣陣，應是老天在為戲助威，平添一股意外的原始魅力！--鄭欣
北藝精選獎
安庭
李麒遇見安庭，多話的他安靜下來。
分手的時候，不知道明確理由，安庭說想要多點空間，李麒讓自己站得遠一些，心卻靜不下來。
李麒用一把吉他唱出他的愛情故事，也許跌撞、糾纏，就像每個人在愛情裡可能的那樣。
演出團隊 / 品劇場
引領觀眾品嚐劇場的魅力，是我們的初衷，打造老嫗能解的大眾戲劇品牌，希望將劇場純粹的趣味帶給觀眾，動人的故事是我們最大的堅持。
https://www.facebook.com/Savourtheatrecompany/
評論及後續發展
《安庭》裡，整齣戲沒有拖沓，導演、表演者節奏節制，所有的想像都在李麒（鍾岳桓飾）一人或坐或站、換氣停頓、眼神轉移、麥克風收音擴送間被共享／共想著不會出現的她們——她們不再出現的一段青春往事。--陳煜典
身兼編劇與演員的鍾岳桓，表演誠懇動人，不慍不火，用歌聲與音符，領著台下的觀眾回到年少輕狂時的自己，走過怦然心動的微笑、不顧一切的衝動、彷彿天要塌下來的全世界與我為敵等，即使只有一名演員、一把吉他，這70分鐘依舊舒服迷人，是好聽好看的好演出。--吉米布蘭卡
北藝精選獎
栽種實驗室《籽仔》
舞蹈｜物件｜即興｜自然
Sphota!
『有一顆光的種子種在你裡面。
你必須用自己去灌溉它，否則它就會死亡。
我被這個捲曲的力量綁住了！你的秀髮！
鎮靜和明理的人才是不正常！』
－魯米
演出團隊 / 林季萱
林季萱，北藝大舞蹈系畢業，舞蹈空間舞者。
愛劇場表演的迷人，也愛藉創作分享生命的美。藝術是工作也是志業，斜槓（沒賺的）綠手指、登山、即興表演、煮婦、修行練習者。
此作邀請好朋友們一同跳舞，向生命致敬！
https://www.facebook.com/LCHdance/
評論及後續發展
《籽仔》每一段都有明確的自然主題，土地、植物、雨水、風、火等等，在半即興中呈現各種異質的身體性。三位舞者的身體化為植物或物質，「人」卻由兩根手指來表現，遊走在舞者的身體之上。有趣的是，在舞者的物質化過程中，反而突顯出物質或植物的人性面，植物也會相互攀生、爭奪地盤、風也會相互撕扯、纏擾，暨美好又殘酷。--羊理容
北藝精選獎
癌唷喂呀！你是不是有病？
這是一齣脫口秀與八點檔連外加Cult片的結合。簡單來說就是由各種在生病階段所遇到種種荒謬集合體。
我想表達什麼？其實我們都有病。你會生病，我也會生病。我們沒有不同。我是人。我還活著。我沒有不一樣。
演出團隊 / 何日君再來工作室
何日君再來工作室，創立於2019，當團員都決定東山再起之時。
When will you come again?
Maybe you can cum now.
I hope so.
https://www.facebook.com/youbettercomenow/
評論及後續發展
呂俊翰身兼編導演，直擊自己罹癌的過程，演出分成八個篇章重現媒體、個人、親人、和社會怎麼看待與理解生病，時而以B級綜藝節目哏，瘋狂笑爆各種荒謬現實，時而還原曾經的對話，回味哭笑不得的片刻，把觀眾的情緒帶到高潮，但下一場景再直直落下，其中並不感覺炫技，反而是因為現實人生更具戲劇性，在導演本身溫柔處理下，用每個內心小劇場轉折，幫觀眾做了緩衝。--穆芹
北藝精選獎
戲
由現場吉他手、歌手與舞者所呈現的「佛朗明哥小酒館」為當代佛朗明哥重要表演場館與形式，也相當考驗表演者的技術及臨場應變能力。
小野狂花希望能用遊戲的精神，面對這場即興考驗，並向我們的佛朗明哥前輩們致敬。
演出團隊 / 小野狂花樂舞合作社
小野狂花樂舞合作社由一群佛朗明哥音樂舞蹈之樂手與舞者所組成，首演於2011年，常於國內外展演推廣，與海外佛朗明哥團體交流互動。小野狂花樂舞合作社期待能以當代美學，持續推廣與展演道地精緻的佛朗明哥藝術。
https://www.facebook.com/lagitanita.tw/?ref=br_rs
評論及後續發展
歌者同時為主持人，言談詼諧輕鬆，適時向不諳諸多複雜曲式的觀眾們簡介應用曲式與歌詞內容。女歌者的歌聲渾厚，感情充沛，很久沒有聽到這麼認真貼近靈魂的Flamenco歌唱，我想起我最鍾愛的已逝偉大歌手Camaron，若在夜深人靜時聽好歌者的solea（深沉調），能聽到自己的靈魂心裡去。而深沉調也是考驗，歌者舞者究竟是蹙眉故作姿態的用力演出，還是唱進了舞進了生命中曾有過的深沉處，與自己的陰暗面共舞，在台上一攤開，騙不了人。而此次演出中的Solea和礦坑調，歌者舞者都有精彩而深刻的表現。--母湯夫人
北藝精選獎
當我們__________
『如果，我將寫封遺書給我們，那將會如何』
千百個日子，我們循環在龐大的快樂與尖銳的痛苦之中，以滑潤與鋒利捏塑彼此，時刻模糊你我，我們長成了彼此的樣貌
重複在你之於我的你的步伐的我，如何自處
演出團隊 / 行行製作
行行製作，去年立案於發大財的城市，以為自己能夠成為狀元，卻看見自己的天真。
閱讀破音字有種樂趣，在發音與解讀之間有著無可取代的彈性與空間，
如同創作者、表演者與觀者之於作品的關係。
https://www.facebook.com/BourreeStudio.TW/
評論及後續發展
舞蹈很適合來處理關係，瑞瑜很成功地捕捉到雙人的關係，感情世界的拉扯。
舞蹈不用貪心，一次表現好一件事就可，這個作品很適合舞蹈入門的觀眾，感情世界的錯綜複雜，米蘭昆德拉得要花多大的篇幅來處理，舞蹈用半小時就能讓我們明白。--貧窮男
北藝精選獎
自然程序
各位國民好，能夠為社會大眾服務是我的榮幸。在接下來的任期內，我將會全力推廣節省社會資源的一系列措施，務必使得社會資源被妥善運用，不被浪費。如果您認為自己的存在是浪費社會資源，歡迎到我提供服務的政府機構「生福處」查詢有關資料，我將會竭盡所能協助您......直到盡頭。
由故事力研究室運用獨有的CAST手法的主導創作，聯合創典舞台，帶領現就讀北藝大劇創研究所的香港編劇創作。
越洋交棒給台灣林座執行製作，製造出濃濃的黑色幽默。
讓笑聲染黑藝穗。
演出團隊 / 創典舞台
創典舞台是香港專業劇團。「創」是創造、「典」是經典，故此劇團宗旨除了推動本地創作，更要傳承經典。
故事力研究室
「故事力研究室」致力開發個人的「故事力」狀態，研究如何應用於幾乎任何範疇。
林座
有多少資源做多少事，有多少理想找多少資源。
努力完成每一件事，從這個名為「林座」的展演團隊開始。
https://www.facebook.com/TheLimTheatreCompany/
評論及後續發展
演員們的表演在諸多小細節、手勢與微表情間，豐富了對話拋接並讓人看出設計過的巧思。每個人物獨特的性格設計和風格化的言行，結合各自的弱點彼此撞擊，增加了很多可以細細品味的對手戲，表現可圈可點。
起始以漫才般的對話架構，流利地搭配笑點接哽，卻在後段做出致鬱系的轉變，使結尾呈現出風格冏異的色調，令人佩服作者的巧思之餘，也讓本作的可看性提高。--劉勇辰
北藝精選獎
無證據支持
被世界遺落的自己，在壓迫下無解，為何不背負起真實的自我，成為自己的支柱。推遲的日常隨時光消淡，飄散於大氣中的無形，茁壯今日同行的你我。
演出團隊 / 麥提舞團
麥提舞團由台灣舞蹈工作者劉孟婷於2013創立2017正式立案於台灣，將舞蹈及生活藝術帶入人群，以近距離呈現的方式將藝術生活化；將台灣傳統以當代藝術呈現，以現代手法發揚台灣藝術 為本團成立主要宗旨。
評論及後續發展
整個節目由三支作品所組成：《這個世界》、《共振之鳴》與《愛呦喂呀》。《這個世界》的演出內容，挑戰了一般人對裸體觀感的議題，由於舞者是一男六女的配置，在最一開始男舞者感受到裸體的不安，且受到身穿紅衣的女舞者們包圍，有那麼一剎那我似乎看見了Pina Bausch《Kontakthof》中，孤身女子被一群男人調戲的畫面，她們撥弄男舞者的肉體，似乎看見了一個異類般的存在。在作品編排的過程中，《這》的設計有一種匠人特質，舞者們確實地將力量投射在每一個動作裡頭，因此可以很明確地看見舞蹈是這場演出的主要核心。--簡麟懿（01舞蹈）
北藝精選獎
我跟你說
子不語怪力亂神，卻也說敬鬼神而遠之，對於科學無法驗證的事物，我們到底是“敬”還是“懼”呢？，而這些經驗之於生於斯長於斯的我們，又有什麼樣的意義呢？
演出團隊 / 玲瓏全勤身
成員由一群每天聚在一起練肖話練身軀的人，在 2020 某一天組成，創團的目的只是想找個地方，說些故事，發生在我們生活周遭，這塊土地上每一天都在發生的小事、大事，屬於你我的故事。
評論及後續發展
老屋、樹叢、鐵棚、蚊子、紅色塑膠凳、濕漉漉的樓梯，團隊相當善用展演空間的特質，將寶藏巖的山城廣場轉化成一處怪譚講古之地，燈具光影的設計亦恰到好處，提供了豐富的氣氛。其次，三位表演者在身體技巧、默契節奏、能量投射都極為出色，加上暴雨剛過，潮濕的舞台地面更顯三人的高專注度與控制力。--葉助偉
觀眾大心獎
浮，生，夢
人生
是一場虛幻的戲
是在現實中的掙扎求生
還是一場築夢的旅程
啟發自“浮生若夢”的說法, 人生, 可能是怎樣的多面向視角? 三位編舞者將從各自的生命體驗，詮釋 浮、生、與夢
演出團隊 / Facetimer
集合了當代舞者、街舞舞者、劇場人的團隊, 期待樣將這樣多元、混搭的原素融合到這次的製作, 帶給觀眾樂趣、新奇、與豐富
http://facebook.com/facetimer2020/
評論及後續發展
這個作品的多元性充溢著每個段落。以當代舞為基底，混入多種不一樣的舞種，如國標舞、街舞、Voguing等。視乎單一元素的舞蹈無法滿足三位編舞者這次的創作。他們也在身體體現上尋找不同的質感，整體來說算是豐富的。--郭少麒